Name: Cách một kỹ thuật viên nha khoa trở thành bậc thầy của thể loại kinh dị hiện đại (How a dental technician became the master of modern horror)
Uploaded: 2025-09-21T11:34:01.000Z
Duration: 16 min 15 s
Description: Thousands of YouTube videos with English-Chinese subtitles! Now you can learn to understand native speakers, expand your vocabulary, and improve your pronunciation...

This comic page is terrifying, but what actually makes it terrifying?

Trang truyện tranh này thật đáng sợ, nhưng điều gì thực sự khiến nó trở nên đáng sợ?

There's actually a huge amount of very specific techniques happening here just below the surface that are acting on your subconscious.

Thực tế, có một lượng lớn các kỹ thuật rất cụ thể đang diễn ra ngay dưới bề mặt, tác động lên tiềm thức của bạn.

That's because this page was drawn by Junji Ito, and the entire time you're reading one of Junji Ito's comics, you are being manipulated.

Đó là vì trang này được vẽ bởi Junji Ito, và trong suốt thời gian bạn đọc một trong những truyện tranh của Junji Ito, bạn đang bị thao túng.

See, early in his life, this adorable cat-loving man discovered a repeatable formula for creating terrifying works of comic art and has used that same formula for over 30 years to create a staggering amount of brilliant, terrifying works and become the god of horror.

Thấy không, ngay từ khi còn trẻ, người đàn ông yêu mèo đáng yêu này đã phát hiện ra một công thức có thể lặp lại để tạo ra những tác phẩm truyện tranh kinh dị và đã sử dụng công thức đó trong hơn 30 năm để tạo ra một lượng lớn tác phẩm xuất sắc, kinh dị v

And the first technique in that formula should be obvious to anyone looking at this page.

Và kỹ thuật đầu tiên trong công thức đó nên rõ ràng đối với bất kỳ ai xem trang này.

If you read a lot of manga, it may actually be harder to spot.

Nếu bạn đọc nhiều manga, có thể sẽ khó nhận ra hơn.

This page comes from the first chapter of his epic masterpiece Uzumaki, and in this opening chapter, he uses the same technique again here and here.

Trang này trích từ chương đầu tiên của tác phẩm kinh điển Uzumaki của ông, và trong chương mở đầu này, ông tiếp tục sử dụng kỹ thuật tương tự ở đây và ở đây.

Okay, it might help to contrast this with American comics.

Được rồi, có thể so sánh điều này với truyện tranh Mỹ sẽ hữu ích.

In American comics, we generally see the same amount of detail across an entire comic from panel to panel and from subject to subject.

Trong truyện tranh Mỹ, chúng ta thường thấy mức độ chi tiết tương tự nhau trên toàn bộ truyện tranh, từ khung hình này sang khung hình khác và từ chủ đề này sang chủ đề khác.

But in manga, characters are often drawn with varying levels of detail and sometimes at different levels of detail than the backgrounds and other objects.

Nhưng trong manga, các nhân vật thường được vẽ với mức độ chi tiết khác nhau và đôi khi có mức độ chi tiết khác biệt so với nền và các vật thể khác.

See, to the thoughtful artist, the amount of detail isn't just an inherent part of their style, but a tool for storytelling, and Ito has mastered using that tool to create terror.

Thấy đấy, đối với nghệ sĩ tinh tế, mức độ chi tiết không chỉ là một phần không thể tách rời của phong cách của họ, mà còn là một công cụ để kể chuyện, và Ito đã thành thạo việc sử dụng công cụ đó để tạo ra sự kinh hoàng.

We'll get back to this image, but to help understand why this is so psychologically powerful, let me borrow a visual from Scott McCloud's Understanding Comics.

Chúng ta sẽ quay lại với hình ảnh này, nhưng để giúp hiểu tại sao nó lại có sức ảnh hưởng tâm lý mạnh mẽ đến vậy, hãy mượn một hình ảnh từ cuốn "Understanding Comics" của Scott McCloud.

This chart represents a simplified spectrum of the different levels of detail an artist can use to represent a character, from extremely simplified on one end to photorealistic on the other.

Biểu đồ này thể hiện một phổ đơn giản hóa về các mức độ chi tiết khác nhau mà một nghệ sĩ có thể sử dụng để thể hiện một nhân vật, từ mức độ đơn giản hóa cực độ ở một đầu đến mức độ chân thực như ảnh ở đầu kia.

Why this matters is when we look at this simple face over here, it doesn't represent anyone in particular.

Tại sao điều này lại quan trọng là khi chúng ta nhìn vào khuôn mặt đơn giản này ở đây, nó không đại diện cho bất kỳ ai cụ thể.

Many comic strips and webcomics primarily use this type of symbolic representation because we're supposed to project ourselves into these panels rather than seeing characters from the artist's imagination.

Nhiều truyện tranh và webcomic chủ yếu sử dụng loại biểu diễn tượng trưng này vì chúng ta được kỳ vọng sẽ đặt mình vào các khung tranh thay vì nhìn thấy các nhân vật từ trí tưởng tượng của họa sĩ.

On the other side of this spectrum is realistic or representational styles.

Ở phía đối diện của phổ này là các phong cách thực tế hoặc tả thực.

This image is very clearly not me or you, unless you're Nicolas Cage watching this video, in which case, Nick, please like and subscribe.

Hình ảnh này rõ ràng không phải là tôi hay bạn, trừ khi bạn là Nicolas Cage đang xem video này, trong trường hợp đó, Nick, vui lòng nhấn thích và đăng ký.

When the rest of us look at an image like this, we see the otherness of the subject, not ourselves.

Khi phần còn lại của chúng ta nhìn vào một hình ảnh như thế này, chúng ta thấy sự khác biệt của chủ thể, chứ không phải chính mình.

You know, all artists have to exist somewhere along this spectrum.

Bạn biết đấy, tất cả các nghệ sĩ đều phải nằm ở đâu đó trên thang đo này.

Most American superhero comics tend to operate around Kirish, although that has varied a bit over time, but generally we tend to look from outside in on the exploits of these characters, but they're just symbolic enough to allow some degree of self-projection.

Hầu hết các truyện tranh siêu anh hùng Mỹ thường xoay quanh Kirish, mặc dù điều này đã có sự thay đổi nhẹ theo thời gian, nhưng nhìn chung, chúng ta thường quan sát các hành động của những nhân vật này từ góc nhìn bên ngoài, nhưng họ đủ mang tính biểu tượ

But something you'll notice in manga is that often the protagonists, the characters we are meant to relate to, are more on the symbolic side of the spectrum.

Nhưng điều bạn sẽ nhận thấy trong manga là thường các nhân vật chính, những nhân vật mà chúng ta được mong đợi sẽ đồng cảm, lại nằm ở phía mang tính biểu tượng hơn của quang phổ.

While characters that are villains, mentors, gag characters, the supporting cast tends to be more on the representational side.

Trong khi các nhân vật phản diện, người hướng dẫn, nhân vật hài hước và dàn diễn viên phụ thường có tính đại diện cao hơn.

In this way, the artist invites us to project ourselves onto the protagonist, but to look upon that supporting cast from the outside, just like the protagonist would.

Bằng cách này, nghệ sĩ mời chúng ta đặt mình vào vị trí của nhân vật chính, nhưng lại nhìn vào dàn diễn viên phụ từ bên ngoài, giống như cách nhân vật chính sẽ làm.

It's very clever and allows us to fall deeply into these worlds.

Điều này thật thông minh và cho phép chúng ta đắm chìm sâu vào những thế giới này.

So after seeing all that, let's look at this panel again.

Vậy sau khi xem hết những điều đó, hãy cùng xem lại bảng điều khiển này.

It seems simple, but if this panel had just been this detailed grotesque image, it wouldn't have nearly as much power.

Nó có vẻ đơn giản, nhưng nếu tấm bảng này chỉ là một hình ảnh kỳ quái chi tiết như vậy, nó sẽ không có sức mạnh lớn đến thế.

Nhưng đó không chỉ là một hình ảnh kinh dị.

It's a grotesque image being seen by two characters who are drawn in an exceedingly simple style, barely more than an outline and a few pen strokes.

Đó là một hình ảnh kỳ quái được nhìn thấy bởi hai nhân vật được vẽ theo phong cách cực kỳ đơn giản, chỉ là một đường viền và vài nét bút.

You would think our brains would register the very apparent clash between these two styles, but that's not what our brains do.

Bạn có thể nghĩ rằng não bộ của chúng ta sẽ nhận ra sự xung đột rõ ràng giữa hai phong cách này, nhưng đó không phải là cách não bộ của chúng ta hoạt động.

Instead, just as Ito intends, we instinctively empathize with the wife and son, and that transforms us from being someone that is just looking at a gross image printed on a page into being the son who is looking upon the distorted body of his father.

Thay vào đó, giống như ý định của Ito, chúng ta tự nhiên đồng cảm với người vợ và người con trai, và điều đó biến chúng ta từ một người chỉ đang nhìn vào một hình ảnh ghê tởm in trên trang giấy thành người con trai đang nhìn vào cơ thể biến dạng của cha m

As you look across Ito's work, you'll frequently find the same technique of a ghastly, realistically rendered image on the same page or even in the same panel as a cartoonish, simplistic face reacting to that very image.

Khi xem qua tác phẩm của Ito, bạn sẽ thường xuyên bắt gặp kỹ thuật tương tự: một hình ảnh kinh dị, được vẽ một cách chân thực, xuất hiện trên cùng một trang hoặc thậm chí trong cùng một khung hình với một khuôn mặt hoạt hình, đơn giản, đang phản ứng với c

It's simple and brilliant, but Ito's use of detail doesn't stop there.

Điều đó đơn giản và tinh tế, nhưng cách sử dụng chi tiết của Ito không dừng lại ở đó.

You see, this idea of simple drawings contrasting with horrific imagery didn't originate with Ito.

Thực ra, ý tưởng về những bức vẽ đơn giản đối lập với hình ảnh kinh hoàng không phải do Ito sáng tạo ra.

Ito borrows it from his biggest influence, Kazuo Umezu.

Ito mượn ý tưởng này từ người ảnh hưởng lớn nhất của mình, Kazuo Umezu.

I'm doing my best on pronunciation today.

Hôm nay tôi đang cố gắng hết sức để phát âm cho chính xác.

Ito discovered Umezu when he was only five years old.

Ito phát hiện ra Umezu khi anh mới chỉ năm tuổi.

His sisters had given him a copy of Umezu's mummy teacher, which I assume was a prank meant to traumatize him, but instead it got him totally hooked and began his journey to become a master of horror.

Các chị gái của anh đã tặng anh một bản sao cuốn sách "Umezu's Mummy Teacher", mà tôi cho rằng đó là một trò đùa nhằm gây ám ảnh cho anh, nhưng thay vào đó, nó đã khiến anh hoàn toàn say mê và bắt đầu hành trình trở thành bậc thầy của thể loại kinh dị.

You see, Umezu was in the process of basically inventing horror manga.

Thực ra, Umezu đang trong quá trình sáng tạo ra thể loại manga kinh dị.

Working primarily in shoujo magazines that targeted young girls, his initial stories were not actually horror stories.

Làm việc chủ yếu trong các tạp chí shoujo dành cho thiếu nữ, những câu chuyện ban đầu của ông thực ra không phải là truyện kinh dị.

But in 1965, he began on a trilogy of stories that is now called Reptilia, in which classic 60s shoujo characters come up against a ghastly snake woman.

Nhưng vào năm 1965, ông bắt đầu viết một bộ ba truyện được gọi là Reptilia, trong đó các nhân vật shoujo kinh điển thập niên 60 phải đối mặt với một người phụ nữ rắn đáng sợ.

Does this contrast of cartoonish stock characters up against ghoulish detailed supernatural forces remind you of anyone?

Sự tương phản giữa những nhân vật hoạt hình sáo rỗng và những thế lực siêu nhiên rùng rợn, chi tiết có làm bạn liên tưởng đến ai đó không?

Young Ito fell hard for Umezu, and as early as six or seven, Ito began drawing his own manga imitating Umezu's style.

Ito trẻ tuổi đã say mê Umezu, và ngay từ khi mới sáu hoặc bảy tuổi, Ito đã bắt đầu vẽ manga của riêng mình theo phong cách của Umezu.

Và Ito không phải là người duy nhất bị ám ảnh.

Reptilia was a huge hit and started a boom in horror manga across the country.

Reptilia đã trở thành một hiện tượng và tạo ra cơn sốt manga kinh dị trên toàn quốc.

And as Ito grew up, so did the popularity and sophistication of horror manga.

Và khi Ito trưởng thành, sự phổ biến và tính phức tạp của manga kinh dị cũng ngày càng tăng.

When Ito was 11 years old, Umezu began on what is generally considered his masterpiece, The Drifting Classroom.

Khi Ito 11 tuổi, Umezu bắt đầu sáng tác tác phẩm được coi là kiệt tác của ông, The Drifting Classroom.

Young Ito became so obsessed with The Drifting Classroom that he actually drew his own 12th volume to continue the story after it was over.

Ito trẻ tuổi đã trở nên mê mẩn với "The Drifting Classroom" đến mức anh ta thực sự vẽ tập 12 của riêng mình để tiếp tục câu chuyện sau khi nó kết thúc.

Even today, he considers it the largest influence on his work.

Cho đến ngày nay, ông vẫn coi đó là ảnh hưởng lớn nhất đối với công việc của mình.

And I think it's directly from Umezu that Ito draws this next technique in his formula, which was not only varying the detail between the characters, but between the characters and the worlds they inhabit in very specific ways.

Và tôi nghĩ rằng Ito đã lấy cảm hứng trực tiếp từ Umezu để phát triển kỹ thuật tiếp theo trong công thức của mình, không chỉ thay đổi chi tiết giữa các nhân vật mà còn giữa các nhân vật và thế giới mà họ sống trong những cách rất cụ thể.

In both Ito's Uzumaki and Umezu's Drifting Classroom, these cartoonish protagonists inhabit a relatively realistic landscape.

Trong cả hai tác phẩm "Uzumaki" của Ito và "Drifting Classroom" của Umezu, các nhân vật chính mang phong cách hoạt hình sống trong một bối cảnh tương đối thực tế.

And while Umezu and Ito figured out how to use that technique in their formula for terror, it actually dates back further.

Và trong khi Umezu và Ito đã tìm ra cách áp dụng kỹ thuật đó vào công thức tạo ra sự kinh hoàng của họ, thực tế nó đã có từ lâu hơn.

And it's fairly common in manga thanks to the influence of two men, the Walt Disney of Japan, Osamu Tezuka, and the Walt Disney of America, Walt Disney.

Và điều này khá phổ biến trong manga nhờ ảnh hưởng của hai người đàn ông: Osamu Tezuka, "Walt Disney của Nhật Bản", và Walt Disney, "Walt Disney của Mỹ".

Xin hãy kiên nhẫn với tôi trong chuyện này.

The method of producing early Disney films involved photographing a succession of hand-drawn characters on transparent sheets in front of static painted backdrops, which gave this effect of a cartoon character living in a realistic painted world.

Phương pháp sản xuất các bộ phim Disney đầu tiên bao gồm việc chụp ảnh liên tiếp các nhân vật vẽ tay trên các tấm phim trong suốt trước các phông nền tĩnh được vẽ tay, tạo ra hiệu ứng nhân vật hoạt hình sống trong một thế giới được vẽ tay thực tế.

This may have been a technical necessity for Disney or a creative choice, and was probably a mix of the two, but the resulting images are inarguably powerful and set the tone not only for decades of animation, but also for the entire manga industry.

Điều này có thể là một yêu cầu kỹ thuật của Disney hoặc một sự lựa chọn sáng tạo, và có lẽ là sự kết hợp của cả hai, nhưng những hình ảnh kết quả không thể phủ nhận là vô cùng mạnh mẽ và đã định hình không chỉ cho hàng thập kỷ hoạt hình mà còn cho cả ngàn

Someday I'll be able to afford a translator and make a full Tezuka video, but his influence on the development of manga, as well as his ability to unironically rock a beret, cannot be overstated.

Một ngày nào đó, tôi sẽ có thể thuê một dịch giả và làm một video đầy đủ về Tezuka, nhưng ảnh hưởng của ông đối với sự phát triển của manga, cũng như khả năng của ông trong việc đeo mũ beret một cách tự nhiên, không thể nào đánh giá thấp được.

Young Tezuka was an absolute Disney fanatic.

Tezuka thời trẻ là một fan cuồng nhiệt của Disney.

He famously saw Bambi more than 80 times.

Ông nổi tiếng là đã xem Bambi hơn 80 lần.

And so a few years later, when he's basically inventing manga, he borrowed Disney's style, placing his cartoonish characters in more realistic settings, setting the tone for the thousands of manga artists who would see him as their main inspiration.

Và vậy, vài năm sau, khi ông gần như là người sáng tạo ra manga, ông đã mượn phong cách của Disney, đặt những nhân vật hoạt hình của mình vào những bối cảnh thực tế hơn, đặt nền móng cho hàng nghìn họa sĩ manga sau này coi ông là nguồn cảm hứng chính của 

Một trong số những nghệ sĩ trẻ đó là Umeza.

And just as he had with his work in the shoujo magazines in the 60s, Umeza applied that classical manga technique to horror.

Và cũng giống như cách anh đã áp dụng kỹ thuật manga cổ điển trong các tạp chí shoujo vào thập niên 60, Umeza đã áp dụng kỹ thuật đó vào thể loại kinh dị.

He took his ultra simplified characters and placed them in realistic, well-detailed, oftentimes horrific landscapes.

Anh ta đã lấy những nhân vật được đơn giản hóa đến mức tối đa của mình và đặt họ vào những khung cảnh thực tế, chi tiết tinh tế, và thường xuyên mang tính kinh dị.

I mean, The Drifting Classroom is about an entire elementary school that gets transported into an alternate dimension, and the entire book could just be a case study in the contrast of detail.

Ý tôi là, "Lớp học trôi dạt" kể về một trường tiểu học cả lớp bị đưa vào một chiều không gian khác, và toàn bộ cuốn sách có thể chỉ là một nghiên cứu điển hình về sự tương phản trong chi tiết.

He plays out his dark drama of innocent, almost cute drawings of children against the more well-rendered drawings of the adults in a world that is realistic, rectilinear, claustrophobic, and then breaks apart into pure painterly abstraction.

Anh ta thể hiện vở kịch u ám của mình thông qua những bức vẽ ngây thơ, gần như đáng yêu của trẻ em, đối lập với những bức vẽ được thể hiện tinh tế hơn của người lớn trong một thế giới thực tế, góc cạnh, ngột ngạt, và sau đó tan vỡ thành trừu tượng thuần t

Can you tell I really like The Drifting Classroom?

Bạn có thể nhận ra là tôi thực sự thích bộ phim "The Drifting Classroom" không?

Umeza needs his own video, but let's bring this all back to Ito for now.

Umeza cần có video riêng của mình, nhưng hiện tại hãy tập trung trở lại vào Ito.

Because Ito, absorbing all of this at like 12 years old, would take all of Umeza's innovations in The Drifting Classroom to new heights.

Bởi vì Ito, khi mới 12 tuổi, đã tiếp thu tất cả những điều này, sẽ đưa những sáng tạo của Umeza trong "The Drifting Classroom" lên một tầm cao mới.

See, Ito grew up in a remote part of Japan and has spent most of his life there.

Thấy đấy, Ito lớn lên ở một vùng hẻo lánh của Nhật Bản và đã sống hầu hết cuộc đời ở đó.

And I think that lends all of his stories a real awareness of a sense of place.

Và tôi nghĩ điều đó mang lại cho tất cả các câu chuyện của anh ấy một sự nhận thức thực sự về không gian và bối cảnh.

Unlike other manga artists who often use interchangeable cityscapes, abstract backgrounds that imply motion or emotion, or dispense with backgrounds entirely in favor of readability, Ito grounds almost all of his stories in very tangible locations.

Khác với các họa sĩ manga khác thường sử dụng các khung cảnh thành phố có thể hoán đổi cho nhau, nền trừu tượng gợi ý chuyển động hoặc cảm xúc, hoặc bỏ hẳn nền để tăng tính dễ đọc, Ito đặt hầu hết các câu chuyện của mình vào những địa điểm rất cụ thể và c

So let's go back to that opening chapter of Uzumaki, starting back at the beginning.

Vậy hãy quay lại chương mở đầu của Uzumaki, bắt đầu từ đầu.

We're introduced to Kiri and her friend Shuichi, two high schoolers in this small town.

Chúng ta được giới thiệu với Kiri và bạn của cô ấy là Shuichi, hai học sinh trung học trong thị trấn nhỏ này.

Well, the foreground action of these pages involves Kiri telling us about her life and learning from Shuichi about his father's strange obsession with spirals.

Vâng, nội dung chính của các trang này xoay quanh việc Kiri kể cho chúng ta nghe về cuộc đời của cô và học hỏi từ Shuichi về sự ám ảnh kỳ lạ của cha anh ta đối với các hình xoắn ốc.

These scenes don't take place just anywhere.

Những cảnh này không diễn ra ở bất kỳ đâu.

We begin on a high vista and have this beautiful rendition of the town.

Chúng ta bắt đầu từ một vị trí cao và có một khung cảnh tuyệt đẹp của thị trấn.

And then we gradually sink further in, going down the forest path, through the crowded streets, looking down the dense alleyways, hanging out in an empty playground.

Và rồi chúng ta từ từ lún sâu hơn, đi theo con đường rừng, qua những con phố đông đúc, nhìn xuống những con hẻm chật hẹp, tụ tập ở một sân chơi trống trải.

Tất cả đều được thực hiện một cách có chủ đích.

Because the foreground characters are simple, we're encouraged to read quickly, to move along with the dialogue.

Vì các nhân vật chính trong cảnh là những nhân vật đơn giản, chúng ta được khuyến khích đọc nhanh, để theo kịp nhịp điệu của cuộc đối thoại.

But the realistic backgrounds surround us.

Nhưng những bối cảnh thực tế bao quanh chúng ta.

So as we empathize with the characters and become engaged with the story, we're subconsciously sinking deeper into this world that Ito has created.

Khi chúng ta đồng cảm với các nhân vật và bị cuốn vào câu chuyện, chúng ta vô thức bị cuốn sâu hơn vào thế giới mà Ito đã tạo ra.

But this whole video isn't about realism, because if Ito had stopped the development of his formula there, he would just be another imitator of Umeza.

Nhưng video này không hề tập trung vào chủ nghĩa hiện thực, bởi vì nếu Ito đã dừng lại việc phát triển công thức của mình ở đó, anh ta chỉ là một người sao chép khác của Umeza.

But as a teenager, he began to look outside of Japan for influences, to an Italian filmmaker, an American writer, and a Swiss painter.

Nhưng khi còn là một thiếu niên, anh bắt đầu tìm kiếm nguồn cảm hứng từ bên ngoài Nhật Bản, từ một đạo diễn người Ý, một nhà văn người Mỹ và một họa sĩ người Thụy Sĩ.

The two movies Ito most references being influenced by growing up were The Exorcist and Suspiria.

Hai bộ phim mà Ito thường nhắc đến và bị ảnh hưởng nhiều nhất trong quá trình trưởng thành là The Exorcist và Suspiria.

And while The Exorcist is great, I think it's Dario Argento's influence that really shows up in his work.

Và mặc dù The Exorcist là một tác phẩm tuyệt vời, tôi nghĩ rằng ảnh hưởng của Dario Argento mới thực sự thể hiện rõ trong tác phẩm của anh ấy.

Now, I could easily talk for a while about Italian horror films, but I'll just oversimplify and say that what often characterizes these films is the abundance of mean graphic violence that is presented in shockingly beautiful ways.

Bây giờ, tôi có thể dễ dàng nói về phim kinh dị Ý trong một thời gian dài, nhưng tôi sẽ đơn giản hóa và nói rằng điều thường đặc trưng cho những bộ phim này là sự dồi dào của bạo lực đồ họa tàn bạo được trình bày theo những cách đẹp đến kinh ngạc.

It's like a hybridization of Italian artsy directors like Fellini, Antonioni, and Bertolucci with the gory, oftentimes ugly American horror films of the early 70s.

Đó là sự kết hợp giữa phong cách nghệ thuật của các đạo diễn Ý như Fellini, Antonioni và Bertolucci với những bộ phim kinh dị Mỹ đầy bạo lực và thường xuyên mang tính bạo lực của thập niên 70.

And Suspiria may be the most dramatic example of this mixture of beauty and ugliness.

Và Suspiria có thể là ví dụ điển hình nhất cho sự kết hợp giữa vẻ đẹp và sự xấu xí.

And this tracks with something that Ito has said.

Và điều này phù hợp với những gì Ito đã nói.

I enjoy drawing both extremes, extremely ugly or extremely beautiful.

Tôi thích vẽ cả hai cực đoan, cực kỳ xấu xí hoặc cực kỳ đẹp đẽ.

And Ito's use of formal beauty is something we don't see a lot in Umezu's work.

Và cách sử dụng vẻ đẹp trang trọng của Ito là điều chúng ta không thường thấy trong tác phẩm của Umezu.

Ito talks about using the golden ratio to draw attractive faces, the influence he's taken from Degas, Vermeer, and Dali.

Ito nói về việc sử dụng tỷ lệ vàng để vẽ những khuôn mặt hấp dẫn, cũng như ảnh hưởng mà ông đã tiếp thu từ Degas, Vermeer và Dali.

But that attention to beauty is part of his formula for terror because when the ugliness finally arrives, it seems so much uglier by contrast.

Nhưng sự chú ý đến vẻ đẹp chính là một phần trong công thức gây sợ hãi của anh ta, bởi vì khi sự xấu xí cuối cùng xuất hiện, nó dường như trở nên xấu xí hơn nhiều so với trước đó.

So let's talk about that ugliness because while Italian horror generally draws a lot of its ugliness from blood and guts, Ito generally avoids that.

Vậy hãy nói về sự kinh dị đó, bởi vì trong khi phim kinh dị Ý thường lấy cảm hứng từ máu me và nội tạng, Ito thường tránh điều đó.

He was looking for a deeper source of fear and that is when he discovered H.P.

Anh ta đang tìm kiếm một nguồn gốc sâu xa hơn của nỗi sợ hãi và đó chính là lúc anh ta phát hiện ra H.P.

Subtitles ListPlay Video

Cách một kỹ thuật viên nha khoa trở thành bậc thầy của thể loại kinh dị hiện đại (How a dental technician became the master of modern horror)

specific

entire

approach

extremely