Name: Tôi đã thử 30 phong cách nghệ thuật trong 30 ngày (Hành trình đầy đủ) (I Tried 30 Art Styles in 30 Days (Full Journey))
Uploaded: 2025-10-20T04:07:22.000Z
Duration: 32 min 25 s
Description: Thousands of YouTube videos with English-Chinese subtitles! Now you can learn to understand native speakers, expand your vocabulary, and improve your pronunciation...

There's a saying, every child is an artist.

Có câu nói, mỗi đứa trẻ đều là một nghệ sĩ.

The problem is how to maintain one when we grow up.

Vấn đề là làm sao để duy trì điều đó khi chúng ta lớn lên.

And for me, that problem became my reality.

Và đối với tôi, vấn đề đó đã trở thành hiện thực.

I stopped making art since life, bills and responsibilities got in the way.

Tôi đã ngừng làm nghệ thuật vì cuộc sống, hóa đơn và trách nhiệm cản đường.

So I challenged myself to create 30 pieces in 30 days, each in a different style, to see if that creative version of myself is still there.

Vì vậy, tôi đã thử thách bản thân tạo ra 30 tác phẩm trong 30 ngày, mỗi tác phẩm theo một phong cách khác nhau, để xem liệu phiên bản sáng tạo đó của tôi có còn tồn tại không.

What followed was frustrating, surprising, and beautiful all at once.

Điều tiếp theo là sự bực bội, bất ngờ và đẹp đẽ cùng một lúc.

I hope this video helped to inspire and reignite your creative spark too.

Tôi hy vọng video này cũng đã giúp truyền cảm hứng và khơi dậy lại tia lửa sáng tạo của bạn.

For the first painting, I wanted to start with something simple.

Với bức tranh đầu tiên, tôi muốn bắt đầu với một cái gì đó đơn giản.

Just relearning what brushes to use again and how to blend colors on the canvas.

Chỉ cần học lại cách sử dụng loại cọ vẽ nào và cách pha màu trên vải bố.

This piece was inspired by safari trip with my wife, watching birds fly across the sky.

Bức tranh này được lấy cảm hứng từ chuyến đi safari cùng vợ tôi, ngắm nhìn đàn chim bay trên bầu trời.

It reminded me we all need space to rediscover who we are.

Nó nhắc nhở tôi rằng tất cả chúng ta đều cần không gian để khám phá lại bản thân mình.

This painting wasn't perfect, but neither am I.

Bức tranh này không hoàn hảo, nhưng tôi cũng vậy.

Và có lẽ đó mới là điều quan trọng.

After so many years away from art, I was just proud I made something.

Sau bao nhiêu năm xa rời nghệ thuật, tôi chỉ tự hào vì đã tạo ra được một thứ gì đó.

I thought the artist in me had disappeared, but this piece reminded me he's still here.

Tôi đã nghĩ rằng nghệ sĩ trong tôi đã biến mất, nhưng bức tranh này đã nhắc nhở tôi rằng anh ấy vẫn còn ở đây.

Hoàn thành bức đầu tiên, còn 29 bức nữa.

After picking up the brush again, I wanted to push myself with something completely different.

Sau khi cầm lại cọ vẽ, tôi muốn thử thách bản thân với một thứ hoàn toàn khác biệt.

Vì vậy, tôi đã chuyển sang thạch cao.

This piece was inspired by the work of Textures by Jess.

Bức tranh này được lấy cảm hứng từ tác phẩm của Textures by Jess.

I spent the first half of my career in construction, trading paintbrushes and creativity for tools and structure.

Tôi đã dành nửa đầu sự nghiệp của mình trong ngành xây dựng, đổi cọ vẽ và sự sáng tạo lấy công cụ và cấu trúc.

So using plaster again felt like pulling together different parts of my past into one piece.

Vì vậy, việc sử dụng lại thạch cao giống như việc ghép nối những phần khác nhau trong quá khứ của tôi vào một tác phẩm.

Nhưng thạch cao không giống như sơn.

It's chunky, it dries fast, and once it sets, there's no undoing.

Nó lổn nhổn, khô nhanh, và một khi đã khô thì không thể sửa chữa được.

So to buy myself more time, I mixed it with acrylic medium and extender, and it actually worked.

Vì vậy, để có thêm thời gian, tôi đã trộn nó với acrylic medium và chất kéo dài, và nó thực sự hiệu quả.

It reminded me that even skills from a past life can spark something new.

Nó nhắc nhở tôi rằng ngay cả những kỹ năng từ quá khứ cũng có thể khơi dậy điều gì đó mới mẻ.

What I didn't know was that plaster would return again later in this series and make me question my creative abilities.

Điều tôi không biết là thạch cao sẽ quay trở lại sau đó trong loạt tác phẩm này và khiến tôi đặt câu hỏi về khả năng sáng tạo của mình.

By day three, I wanted to try something a little softer.

Đến ngày thứ ba, tôi muốn thử một thứ gì đó mềm mại hơn một chút.

Vì vậy, tôi đã cầm lên bút sáp dầu.

They're everywhere right now, so I had to give them a try.

Chúng đang có mặt ở khắp mọi nơi, nên tôi phải thử chúng.

I was inspired by a trip to Paris where I saw the famous large scale Water Lilies by Monet.

I wanted to see if I could capture a little bit of that.

I used a smooth wood panel as my base, and the surface was way too slick.

Tôi đã lấy cảm hứng từ một chuyến đi Paris, nơi tôi đã thấy những bức tranh Hoa Súng khổ lớn nổi tiếng của Monet.

Cái cảm giác mềm mại, mơ màng đó.

Next time, use a surface with more texture.

Tôi muốn xem liệu mình có thể nắm bắt một chút điều đó không.

Once I got the hang of it, I finally understood the hype.

Nhưng rồi tôi đã mắc một sai lầm.

Oil pastels are really beginner friendly.

Tôi đã sử dụng một tấm gỗ mịn làm đế, và bề mặt quá trơn.

For one, they never really dry, which means unlimited Blending time.

Một là, chúng không bao giờ khô hoàn toàn, nghĩa là có thời gian pha màu không giới hạn.

And with just your fingers or a palette knife, you can get bold, creamy textures instantly.

Và chỉ với ngón tay hoặc dao trộn màu, bạn có thể tạo ra những mảng màu đậm, mịn ngay lập tức.

Tuyệt vời nhất là không cần cọ vẽ, không cần dọn dẹp.

Bạn chỉ cần lấy lên và bắt đầu thôi.

And even though this is only day three, I already knew this was going to be one of my favorites.

Và dù mới là ngày thứ ba, tôi đã biết đây sẽ là một trong những phong cách yêu thích của mình.

I it was the first style that made me stop and think, maybe I can fall in love with making art again.

Đó là phong cách đầu tiên khiến tôi dừng lại và suy nghĩ, có lẽ tôi có thể yêu lại việc sáng tạo nghệ thuật.

By day four, I went back to acrylics, but this time with a new medium.

Đến ngày thứ tư, tôi quay lại với màu acrylic, nhưng lần này với một chất liệu mới.

I've been seeing Werner Bronkhart's chunky acrylic gel paintings everywhere, and

Tôi đã thấy những bức tranh gel acrylic lổn nhổn của Werner Bronkhart ở khắp mọi nơi, và

something about that thick sculptural style just looks so satisfying.

điều gì đó về phong cách điêu khắc dày dặn đó trông thật thỏa mãn.

This was my first time using heavy gel with acrylic paint, and

Đây là lần đầu tiên tôi sử dụng gel đặc với màu acrylic, và

honestly, I had no idea how it would turn out.

thật lòng mà nói, tôi không biết nó sẽ ra sao.

For this piece, I wanted to make it personal.

Đối với tác phẩm này, tôi muốn làm nó thật cá nhân.

I grew up playing baseball in Hong Kong, and

Tôi lớn lên chơi bóng chày ở Hồng Kông, và

I knew I had to include a baseball themed piece somewhere in this series.

tôi biết mình phải đưa một tác phẩm chủ đề bóng chày vào đâu đó trong loạt bài này.

The problem is, my natural painting style is really flat, and I think I overworked it.

Vấn đề là, phong cách vẽ tự nhiên của tôi thực sự phẳng, và tôi nghĩ mình đã làm nó quá tay.

Instead of letting the paint sit on the surface so it didn't quite hit that chunky, textured look I was going for.

Thay vì để sơn đọng lại trên bề mặt nên nó không đạt được vẻ ngoài lổn nhổn, có kết cấu mà tôi đang hướng tới.

But that's why I started this series, to push myself into new techniques and new territory.

Nhưng đó là lý do tại sao tôi bắt đầu loạt bài này, để thúc đẩy bản thân vào các kỹ thuật và lĩnh vực mới.

That's why I'm on the other side of the plate.

Đó là lý do tại sao tôi ở phía bên kia của đĩa.

Even if it wasn't perfect, it pulled me out of my comfort zone.

Ngay cả khi nó không hoàn hảo, nó đã kéo tôi ra khỏi vùng an toàn của mình.

And sometimes the pieces that feel more personal than polished end up meaning the most.

Và đôi khi những tác phẩm có cảm giác cá nhân hơn là trau chuốt lại có ý nghĩa nhất.

By day five, I wanted to try something simple but striking.

Đến ngày thứ năm, tôi muốn thử một cái gì đó đơn giản nhưng ấn tượng.

This piece was inspired by bouquet photography of Hong Kong, the city where I grew up.

Tác phẩm này được lấy cảm hứng từ nhiếp ảnh hoa bó của Hồng Kông, thành phố nơi tôi lớn lên.

My childhood was surrounded by neon lights on every corner, glowing signs reflecting off the streets.

Tuổi thơ tôi gắn liền với ánh đèn neon ở mọi góc phố, những biển hiệu rực rỡ phản chiếu trên đường.

Now, with bokeh art, you don't need perfection.

Giờ đây, với nghệ thuật bokeh, bạn không cần sự hoàn hảo.

Bạn không cần sự chính xác hay chi tiết.

It's just soft circles of colors blending and overlapping like an out of focus lens.

Đó chỉ là những vòng tròn màu sắc mềm mại pha trộn và chồng lên nhau như một ống kính bị mờ.

I started blending different colors together, letting the shapes overlap.

Tôi bắt đầu pha trộn các màu khác nhau, để các hình dạng chồng lên nhau.

The process was surprisingly relaxing, almost meditative, and

Quá trình này thư giãn một cách đáng ngạc nhiên, gần như thiền định, và

it reminded me you don't need to be a great painter to feel like an artist.

nó nhắc tôi rằng bạn không cần phải là một họa sĩ giỏi để cảm thấy mình là một nghệ sĩ.

This became one of those styles I recommend anyone to try, even for a beginner.

Đây trở thành một trong những phong cách mà tôi khuyên mọi người nên thử, ngay cả người mới bắt đầu.

One evening, I noticed the sunset casting the perfect silhouette of my plants.

Một buổi tối, tôi nhận thấy hoàng hôn tạo ra bóng đổ hoàn hảo của cây cối nhà tôi.

So I grabbed a canvas and quickly started tracing it before the shadow shifted.

Vì vậy, tôi lấy một tấm vải bố và nhanh chóng bắt đầu phác thảo nó trước khi bóng đổ thay đổi.

Once I created the outline, it was simply just filling in the colors.

Khi đã tạo được đường viền, chỉ đơn giản là tô màu vào thôi.

Compared to some of the other pieces so far, this one came together quite quickly.

So với một số tác phẩm khác cho đến nay, tác phẩm này hoàn thành khá nhanh.

It reminded me of the bokeh painting from the day before.

Nó làm tôi nhớ đến bức tranh bokeh của ngày hôm trước.

You don't need to be precise or detailed.

Bạn không cần phải chính xác hay chi tiết.

Chỉ là những hình dạng mềm mại và bóng đổ dịu dàng.

Also, the color palette was inspired by the talented artist at Plin Art.

Ngoài ra, bảng màu được lấy cảm hứng từ nghệ sĩ tài năng tại Plin Art.

As I continued this piece, it showed me the importance of layering, of slowly building depth.

Khi tiếp tục tác phẩm này, nó cho tôi thấy tầm quan trọng của việc xếp lớp, của việc dần dần xây dựng chiều sâu.

And honestly, it felt like I had a dose of vitamin D just by painting this simple and soothing.

Và thành thật mà nói, tôi cảm thấy như mình vừa được bổ sung vitamin D chỉ bằng việc vẽ bức tranh đơn giản và êm dịu này.

What strike me was how simple the idea was, and yet it felt like art.

Điều khiến tôi ấn tượng là ý tưởng đơn giản như vậy, nhưng lại mang cảm giác nghệ thuật.

How often do we overlook inspiration in the everyday?

Chúng ta thường bỏ qua nguồn cảm hứng trong cuộc sống hàng ngày bao nhiêu lần?

Ngay cả trong một thứ đơn giản như bóng đổ?

For this piece, I wanted to push myself with something a little unexpected.

Đối với tác phẩm này, tôi muốn thử thách bản thân với một điều gì đó hơi bất ngờ.

Cardboard makes up so much of our waste, and I thought, why not give it a second life?

Giấy carton chiếm phần lớn lượng rác thải của chúng ta, và tôi nghĩ, tại sao không cho nó một cuộc sống thứ hai?

The style I tried is called abstract relief structure.

Phong cách tôi thử gọi là cấu trúc relief trừu tượng.

It's basically three dimensional shapes built on top of a flat background.

Về cơ bản, đó là các hình dạng ba chiều được xây dựng trên nền phẳng.

I started cutting large pieces from the box, moving them around again and again until the composition felt right.

Tôi bắt đầu cắt những mảng lớn từ hộp, di chuyển chúng qua lại cho đến khi bố cục ưng ý.

Phần đó tốn nhiều thời gian nhất.

With abstract shapes, the possibilities are endless.

Với những hình khối trừu tượng, khả năng là vô tận.

And finding something that felt balanced was more challenging than I thought.

Và việc tìm ra thứ gì đó cân bằng còn khó hơn tôi nghĩ.

Once I had the layout, I layered it over with paper towel and Mod Podge, then added plaster to tie everything together.

Khi đã có bố cục, tôi phủ lên đó khăn giấy và Mod Podge, rồi thêm thạch cao để kết nối mọi thứ.

But at first it looked too flat, almost like plastic.

Nhưng ban đầu nó trông quá phẳng, gần như giống nhựa.

So I pulled out the modeling paste I'd used for the baseball piece and used a sponge to to create more texture.

Vì vậy, tôi lấy ra lớp hồ tạo hình mà tôi đã dùng cho tác phẩm quả bóng chày và dùng miếng bọt biển để tạo thêm họa tiết.

That small change made a huge difference.

Sự thay đổi nhỏ đó đã tạo ra sự khác biệt lớn.

This box was headed for the recycling bin.

Chiếc hộp này lẽ ra đã đi vào thùng tái chế.

But now it's a part of something creative, something meaningful.

Nhưng giờ nó là một phần của một thứ gì đó sáng tạo, một thứ gì đó có ý nghĩa.

Subtitles ListPlay Video

Tôi đã thử 30 phong cách nghệ thuật trong 30 ngày (Hành trình đầy đủ) (I Tried 30 Art Styles in 30 Days (Full Journey))

process

recommend

technique

permanent