Name: Kỷ Nguyên Ngây Thơ: Chuyển Thể Đúng Chuẩn (The Age Of Innocence: Adaptation Done Right)
Uploaded: 2025-11-17T17:11:23.000Z
Duration: 9 min 47 s
Description: Thousands of YouTube videos with English-Chinese subtitles! Now you can learn to understand native speakers, expand your vocabulary, and improve your pronunciation...

The first thing we see in Martin Scorsese's the Age of Innocence is an adaptation.

Điều đầu tiên chúng ta thấy trong The Age of Innocence của Martin Scorsese là một bản chuyển thể.

It's Charles Gounod's adaptation of Goethe's tragic play Faust into a grand opera.

Đó là bản chuyển thể của Charles Gounod từ vở kịch bi thảm Faust của Goethe thành một vở opera lớn.

Goethe's Faust is one of the most esteemed works in the history of literature, and

Faust của Goethe là một trong những tác phẩm được kính trọng nhất trong lịch sử văn học, và

Gounod's version was, for the better part of a century, the world's most popular opera opera.

Phiên bản của Gounod, trong phần lớn một thế kỷ, là vở opera opera phổ biến nhất thế giới.

Nhưng hai thứ này không giống nhau.

In his adaptation, Gounod changed Faust radically, simplifying and removing most of its deep metaphysical ruminations to focus on the tragic love story between Dr.

Trong bản chuyển thể của mình, Gounod đã thay đổi Faust một cách triệt để, đơn giản hóa và loại bỏ hầu hết các suy ngẫm siêu hình sâu sắc để tập trung vào câu chuyện tình yêu bi thảm giữa Tiến sĩ

Faust, an old philosopher made young and powerful by selling his soul to the devil, and

Faust, một triết gia già được trẻ hóa và mạnh mẽ nhờ bán linh hồn cho quỷ, và

Marguerite, the virginal maiden he seduces, then abandons.

Marguerite, trinh nữ mà ông quyến rũ, rồi bỏ rơi.

Gounod supplanted the intellectual with the emotional.

Gounod đã thay thế cái trí tuệ bằng cái cảm xúc.

Nói cách khác, ông đã làm một vở opera.

Và cảm xúc mãnh liệt chính là điều mà opera thể hiện xuất sắc nhất.

In every adaptation, across artistic mediums, there is a loss.

Trong mỗi bản chuyển thể, qua các phương tiện nghệ thuật, đều có sự mất mát.

You lose something of the original, something vital, but

Bạn mất đi một phần của bản gốc, một điều thiết yếu, nhưng

hopefully you gain something too, ideally something that the new medium is uniquely good at expressing.

hy vọng bạn cũng có được điều gì đó, lý tưởng là điều mà phương tiện mới thể hiện độc đáo.

Scorsese's the Age of Innocence, from 1993, is of course, an adaptation of Edith Wharton's 1920 novel of the same name.

The Age of Innocence của Scorsese, ra mắt năm 1993, tất nhiên là một bản chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên năm 1920 của Edith Wharton.

And it too loses important elements of the original things that lovers of the book, like myself, are sad to miss.

Và nó cũng làm mất đi những yếu tố quan trọng của bản gốc mà những người yêu sách, như tôi, buồn vì bỏ lỡ.

Nhưng nó cũng đạt được khá nhiều.

And what it gains is uniquely filmmaker in certain ways.

Và những gì nó đạt được là độc đáo theo những cách làm phim nhất định.

Scorsese's film is to Wharton's novel as Gounod's opera is to Goethe's play.

Bộ phim của Scorsese dành cho tiểu thuyết của Wharton cũng giống như vở opera của Gounod dành cho vở kịch của Goethe.

One way to imagine adapting a novel into a film is as a process of setting words to music.

Một cách để hình dung việc chuyển thể một cuốn tiểu thuyết thành phim là xem nó như một quá trình phổ nhạc cho lời văn.

That's literally true in the case of soundtracks and musical scores, but

Điều đó đúng theo nghĩa đen trong trường hợp của nhạc phim và nhạc nền, nhưng

nó cũng đúng theo một nghĩa sâu sắc hơn.

The cinematic form has a rhythmic, melodious, emotionally charged quality that resembles the power of music.

Hình thức điện ảnh có chất lượng nhịp nhàng, du dương, giàu cảm xúc giống như sức mạnh của âm nhạc.

And the great directors have tapped into this quality with lighting, editing, blocking, camera movement, or in the case of Martin Scorsese, crazy.

Và các đạo diễn vĩ đại đã khai thác phẩm chất này bằng ánh sáng, dựng phim, bố cục, chuyển động máy quay, hoặc trong trường hợp của Martin Scorsese, là sự điên rồ.

Tôi nhớ chúng ta đã từng diễn cùng nhau.

Điều này gợi lại tất cả với tôi.

Consider this opening scene in the novel.

Hãy xem cảnh mở đầu này trong tiểu thuyết.

The narrator describes the opera while ironically commenting on all the absurd rules and protocols of the rich society assembled to watch it.

Người kể chuyện mô tả vở opera đồng thời mỉa mai bình luận về tất cả các quy tắc và nghi thức lố bịch của xã hội giàu có tập trung để xem nó.

Sau đó, cô ấy tập trung vào Newland Archer.

The narrator shows us Newland's thoughts as he watches this seduction of Marguerite by Faust, and

Người kể chuyện cho chúng ta thấy suy nghĩ của Newland khi anh xem cảnh Marguerite bị Faust quyến rũ, và

then looks across the house at his soon to be fiance, May Welland, a young woman who he believes to be as pure and naive as the young woman in the show.

sau đó nhìn khắp khán phòng về vị hôn thê sắp cưới của mình, May Welland, một cô gái mà anh tin là trong trắng và ngây thơ như cô gái trong vở diễn.

The darling Archer thinks she doesn't even guess what it's all about.

Archer yêu quý nghĩ rằng cô ấy thậm chí còn không đoán ra mọi chuyện là gì.

May is just too pure and too ignorant to understand the seduction for what it is.

May quá trong trắng và quá ngu dốt để hiểu sự quyến rũ đó là gì.

Newlin does, of course, because he travels and reads books and thinks deeply.

Tất nhiên, Newlin hiểu, vì anh ấy đi du lịch, đọc sách và suy ngẫm sâu sắc.

Anh ấy chiêm ngưỡng khuôn mặt đang đắm chìm của cô ấy.

And here is the key line with a thrill of possessorship in which pride in his own masculine initiation was mingled with a tender reverence for her abysmal purity.

Và đây là câu chủ chốt với một cảm giác chiếm hữu, trong đó niềm tự hào về sự khởi đầu nam tính của bản thân hòa quyện với sự tôn kính dịu dàng dành cho sự trong trắng vô bờ bến của cô ấy.

Wharton is so brilliant in the ways she puts us into Newland's mind, while at the same time dissecting and satirizing his arrogance, his sense of superiority.

Wharton thật xuất sắc trong cách bà đặt chúng ta vào tâm trí của Newland, đồng thời phân tích và châm biếm sự kiêu ngạo, cảm giác vượt trội của anh ấy.

We'll read Faust together by the Italian lakes, he thinks, imagining all the paternalistic ways he'll educate his bride to be.

Chúng ta sẽ cùng nhau đọc Faust bên hồ nước Ý, anh nghĩ, tưởng tượng ra tất cả những cách gia trưởng mà anh sẽ giáo dục cô dâu tương lai của mình.

In Scorsese's version of the opening scene, we get the same action but lose that wry, biting commentary on Nuland and his society.

Trong phiên bản của Scorsese về cảnh mở đầu, chúng ta có cùng hành động nhưng lại mất đi lời bình luận châm biếm, sắc sảo về Newland và xã hội của anh ta.

We lose the ironic distance of the narrator.

Chúng ta mất đi khoảng cách mỉa mai của người dẫn chuyện.

Scorsese does bring that narrator in briefly at the end of the scene, but

Scorsese đưa người dẫn chuyện đó vào ngắn gọn ở cuối cảnh, nhưng

for the first five minutes he plunges us into the world of 1870s New York, into the now long demolished Academy of Music among the city's old money elite.

trong năm phút đầu tiên, ông ấy đưa chúng ta vào thế giới New York những năm 1870, vào Học viện Âm nhạc đã bị phá hủy từ lâu trong giới thượng lưu tiền cũ của thành phố.

As Francois Sammarselli says, the movie sets a different tone from the book.

Như Francois Sammarselli nói, bộ phim tạo ra một tông giọng khác so với cuốn sách.

To, quote, trigger identification with the characters and produce emotion.

Để, trích dẫn, khơi gợi sự đồng cảm với các nhân vật và tạo ra cảm xúc.

Instead of underscoring the role of conventions, Wharton immediately undercuts Gono's opera.

Thay vì nhấn mạnh vai trò của các quy ước, Wharton ngay lập tức làm giảm giá trị vở opera của Gono.

Scorsese cho chúng ta cảm nhận điều đó.

The whole first scene is operatic in its construction.

Toàn bộ cảnh đầu tiên mang tính opera trong cấu trúc của nó.

Michael Ballhouse's camera swoops around the house using every camera move imaginable.

Máy quay của Michael Ballhouse lướt quanh ngôi nhà sử dụng mọi chuyển động máy quay có thể tưởng tượng được.

Pans, tilts, tracks, dollies, cranes, shots that combine all of these things.

lia, lia ngang, lia dọc, lia ngang trên ray, cần cẩu, các cảnh quay kết hợp tất cả những điều này.

Scorsese even invented a new technique to simulate what it's like to look through opera glasses.

Scorsese thậm chí còn sáng tạo ra một kỹ thuật mới để mô phỏng cảm giác nhìn qua ống nhòm opera.

This six minute scene has 54 shots and 34 of them have camera movement of some kind.

Cảnh quay sáu phút này có 54 cảnh và 34 trong số đó có chuyển động máy quay ở một mức độ nào đó.

In terms of duration, that's over 80% movement.

Về thời lượng, đó là hơn 80% chuyển động.

Is a dance designed to enchant the viewer.

Là một điệu nhảy được thiết kế để mê hoặc người xem.

In the novel, you, of course, can't hear the opera music.

Trong tiểu thuyết, tất nhiên, bạn không thể nghe nhạc opera.

The film, on the other hand, uses that music to achieve the same effect that Gounod achieved, a heightening of emotion.

Mặt khác, bộ phim sử dụng âm nhạc đó để đạt được hiệu quả tương tự như Gounod đã đạt được, đó là sự thăng hoa cảm xúc.

And that emotion infuses the characters as well as us.

Và cảm xúc đó thấm đẫm cả nhân vật lẫn chúng ta.

When Newlin enters Mae Welland's box, he is, in the novel, quite standoffish in his first interactions with her cousin, the Countess Olenska, he's somewhat shocked by her impropriety.

Khi Newlin bước vào phòng của Mae Welland, trong tiểu thuyết, anh ta khá xa cách trong những tương tác đầu tiên với em họ của cô, Nữ bá tước Olenska, anh ta hơi sốc trước sự không đúng mực của cô ấy.

Does Daniel Day Lewis seem standoffish in his response to Michelle Pfeiffer?

Daniel Day Lewis có vẻ xa cách khi phản ứng với Michelle Pfeiffer không?

Here you kissed me once behind a door, but

Ở đây anh đã hôn em một lần sau cánh cửa, nhưng

it was your cousin Vandy, the one who never looked at me.

đó là em họ của anh, Vandy, người chưa bao giờ nhìn em.

No, he seems like a little boy, a bit startled, but utterly charmed.

Không, anh ấy trông giống một cậu bé, hơi giật mình, nhưng hoàn toàn bị cuốn hút.

With the twinkling music playing behind them, this moment feels like a meet cute.

Với tiếng nhạc lấp lánh vang lên phía sau họ, khoảnh khắc này giống như một cuộc gặp gỡ định mệnh.

In the novel, we're encouraged by Wharton's use of ironic distance to judge Newland Archer, just as he judges Mae for being swept away or seduced by a love story that actually is a seduction, one that he believes she can't recognize.

Trong tiểu thuyết, chúng ta được khuyến khích bởi cách sử dụng khoảng cách châm biếm của Wharton để phán xét Newland Archer, giống như cách ông phán xét Mae vì bị cuốn đi hoặc bị quyến rũ bởi một câu chuyện tình yêu thực chất là một sự quyến rũ, điều mà ô

Who's being seduced in Scorsese's version?

Ai đang bị quyến rũ trong phiên bản của Scorsese?

Well, Newland Archer, for one, by Ellen Olenska.

Chà, Newland Archer là một ví dụ, bởi Ellen Olenska.

Ít nhất thì bây giờ trông nó có vẻ như vậy.

And us, we the audience, are being seduced by sound and image, by music and camera, movement.

Còn chúng ta, khán giả, đang bị cuốn hút bởi âm thanh và hình ảnh, bởi âm nhạc và máy quay, chuyển động.

The irony of Newlin's judgment of May in the book is that really, he turns out to be the one who doesn't even guess what it's all about.

Điều trớ trêu trong lời phán xét của Newlin về May trong sách là thực ra, cuối cùng anh ta lại là người không hề đoán được mọi chuyện là gì.

Falling in love with Ellen Olenska, he fantasizes about breaking away from his society, only to learn in the end how thoroughly trapped he is by its absurd conventions, by the actions of people he believed himself so superior to.

Yêu Ellen Olenska, anh ta mơ mộng về việc thoát ly khỏi xã hội của mình, chỉ để cuối cùng nhận ra mình bị mắc kẹt hoàn toàn bởi những quy ước lố bịch của nó, bởi hành động của những người mà anh ta tin rằng mình vượt trội hơn họ.

Most of all, Wharton ingeniously implicates the reader in Newland's fantasies by gradually reducing the ironic distance between narrator and protagonist as the book progresses until we see the world through Newland's eyes.

Quan trọng nhất, Wharton khéo léo lôi kéo người đọc vào những ảo tưởng của Newland bằng cách dần dần giảm khoảng cách mỉa mai giữa người kể chuyện và nhân vật chính khi cuốn sách tiến triển cho đến khi chúng ta nhìn thế giới qua đôi mắt của Newland.

Scorsese, on the other hand, implicates us from the start.

Mặt khác, Scorsese lại lôi kéo chúng ta ngay từ đầu.

Now, that's not to say he isn't making a comment on this society.

Bây giờ, điều đó không có nghĩa là ông ấy không đưa ra bình luận về xã hội này.

If we reflect on the opera scene, we can see that he is showing us the reality of this universe, suggesting that those in the audience are on their own kind of stage, observed and policed by their peers, that they are actors as much as those playing Faust and Marguerite, their choices limited by the script of social conventions.

Nếu chúng ta suy ngẫm về cảnh opera, chúng ta có thể thấy rằng ông ấy đang cho chúng ta thấy thực tế của vũ trụ này, gợi ý rằng những người trong khán giả đang ở trên sân khấu của riêng họ, bị quan sát và kiểm soát bởi những người cùng trang lứa, rằng họ 

Scorsese makes this plain when he turns the camera around on the stage and points it at the audience.

Scorsese làm điều này rõ ràng khi ông quay máy quay về phía sân khấu và hướng nó vào khán giả.

But the cinematic seduction ultimately proves too strong to resist.

Nhưng sự quyến rũ điện ảnh cuối cùng lại quá mạnh mẽ để cưỡng lại.

Wharton implicates the reader by giving us access to Newland's thoughts.

Wharton khiến người đọc tham gia bằng cách cho chúng ta tiếp cận suy nghĩ của Newland.

Scorsese doesn't have this tool, but he has others.

Scorsese không có công cụ này, nhưng ông có những công cụ khác.

The sheer emotional power of sound image in their combination.

Sức mạnh cảm xúc thuần túy của âm thanh và hình ảnh khi kết hợp.

again and again, scene after scene, image after luxurious image, Scorsese, Ballhaus and the other creative contributors bewitch us.

hết lần này đến lần khác, cảnh này qua cảnh khác, hình ảnh sang trọng này qua hình ảnh sang trọng khác, Scorsese, Ballhaus và các cộng tác viên sáng tạo khác đã mê hoặc chúng ta.

They sink us deeper and deeper into a zone of fantasy and desire.

Họ nhấn chìm chúng ta sâu hơn vào một vùng đất của ảo tưởng và ham muốn.

So much of Scorsese's cinema, writes Leslie Stern, is about bringing into being imaginative worlds and the rituals necessary to sustain sustaining those worlds.

Rất nhiều tác phẩm điện ảnh của Scorsese, Leslie Stern viết, là về việc tạo ra những thế giới giàu trí tưởng tượng và các nghi lễ cần thiết để duy trì những thế giới đó.

The trick he has is to immerse us so thoroughly that we reach the limits of fantasy and forget that this is an imaginative projection.

Thủ thuật của ông là làm chúng ta đắm chìm đến mức chúng ta đạt đến giới hạn của ảo tưởng và quên rằng đây là một sự phóng chiếu giàu trí tưởng tượng.

When the fantasy is finally shattered in the scene where the underestimated Mei gently but decisively tightens the knot, it plays like a horror movie.

Khi ảo tưởng cuối cùng tan vỡ trong cảnh Mei bị đánh giá thấp nhẹ nhàng nhưng dứt khoát thắt chặt nút thắt, nó diễn ra như một bộ phim kinh dị.

That's how it feels when our illusions are revealed for what they are.

Đó là cảm giác khi những ảo tưởng của chúng ta bị phơi bày đúng bản chất của nó.

Like Nuland, we want to believe that we have control over our lives, that we're free to make any choice we'd like, when in fact our menu of choices is much more limited than we're able to admit or even perceive.

Giống như Nuland, chúng ta muốn tin rằng mình có quyền kiểm soát cuộc sống, rằng chúng ta tự do đưa ra bất kỳ lựa chọn nào mình muốn, trong khi thực tế là các lựa chọn của chúng ta bị hạn chế hơn nhiều so với những gì chúng ta có thể thừa nhận hoặc thậm c

Both Wharton's novel and Scorsese's film get us to think about how we as individuals relate to the web of our social world.

Cả tiểu thuyết của Wharton và bộ phim của Scorsese đều khiến chúng ta suy nghĩ về cách chúng ta, với tư cách cá nhân, liên hệ với mạng lưới thế giới xã hội của mình.

Scorsese does it in a different way than Wharton because he has to.

Scorsese làm điều đó theo một cách khác với Wharton vì ông ấy phải làm vậy.

He's fully aware that a novel can't become a film without some loss, but he knows too, and

Ông ấy hoàn toàn nhận thức được rằng một cuốn tiểu thuyết không thể trở thành phim mà không có một số mất mát, nhưng ông ấy cũng biết, và

shows in the Age of Innocence that there's a lot to gain in adaptation.

thể hiện trong The Age of Innocence rằng có rất nhiều điều để đạt được trong quá trình chuyển thể.

Hey everybody, thank you so much for watching this episode was brought to you by Squarespace, the all in one website platform for entrepreneurs to stand out and succeed online.

Chào mọi người, cảm ơn rất nhiều vì đã xem tập này, được mang đến cho bạn bởi Squarespace, nền tảng website tất cả trong một dành cho các doanh nhân để nổi bật và thành công trực tuyến.

To get started, you can use Blueprint AI, Squarespace's AI enhanced website builder, to get a fully customized site in just a few steps, or choose from their library of professionally designed design templates that are sleek and engaging.

Để bắt đầu, bạn có thể sử dụng Blueprint AI, trình tạo website được tăng cường AI của Squarespace, để có một trang web tùy chỉnh hoàn chỉnh chỉ trong vài bước, hoặc chọn từ thư viện các mẫu thiết kế chuyên nghiệp của họ, vừa tinh tế vừa hấp dẫn.

Every website you make will be optimized for SEO, so you'll show up more often in search results.

Mọi trang web bạn tạo sẽ được tối ưu hóa cho SEO, vì vậy bạn sẽ xuất hiện thường xuyên hơn trong kết quả tìm kiếm.

Subtitles ListPlay Video

Kỷ Nguyên Ngây Thơ: Chuyển Thể Đúng Chuẩn (The Age Of Innocence: Adaptation Done Right)

perceive

basically

audience

scene