Name: Top 10 lời ẩn ý lộ liễu trong các bài hát nhạc Pop (Top 10 Blatant Innuendos In Pop Songs)
Uploaded: 2025-11-28T16:59:40.000Z
Duration: 10 min 38 s
Description: Thousands of YouTube videos with English-Chinese subtitles! Now you can learn to understand native speakers, expand your vocabulary, and improve your pronunciation...

It ain't hard to see his love was the key that opened my eyes.

Thật không khó để thấy tình yêu của anh ấy là chìa khóa mở mắt em.

Welcome to watchmojo and today we're counting down our picks for those songs that weren't even attempting subtlety when it came to some obvious innuendo.

Chào mừng đến với watchmojo, hôm nay chúng ta sẽ cùng điểm lại những ca khúc không hề cố gắng tỏ ra tinh tế khi nói về những lời ám chỉ rõ ràng.

Imagination Life là sự sáng tạo của bạn.

This British groups certainly weren't mincing about when it came to the sexually charged video clip for Relax.

Nhóm nhạc đến từ Anh này chắc chắn không hề úp mở về video clip đầy nhục cảm cho Relax.

The homegrown controversy behind Frankie Goes to Hollywood was actually so noteworthy back in the day that it got them briefly banned by the BBC.

Sự tranh cãi trong nước đằng sau Frankie Goes to Hollywood thực sự đáng chú ý đến mức họ đã bị BBC cấm phát sóng trong một thời gian ngắn.

There was no stopping Frankie Goes to Hollywood from taking over their early 80s world.

Không gì có thể ngăn cản Frankie Goes to Hollywood chinh phục thế giới đầu thập niên 80.

However, despite some humdrumming about how Relax freely celebrated its frank and explicit sexuality, the musical side of things seemed to echo this sentiment as well, as the booming bass and pulsing synth drives home Relax with a vibe that's almost menacing with how intensely it intends to make its presence known as an ode to catch and release seduction.

Tuy nhiên, bất chấp những lời xì xào về việc Relax tự do tôn vinh sự gợi cảm thẳng thắn và rõ ràng của nó, khía cạnh âm nhạc của bài hát dường như cũng lặp lại cảm xúc này, với tiếng bass mạnh mẽ và âm synth dồn dập mang đến cho Relax một cảm giác gần như

We be here all day if we were to attempt counting all of the myriad ways songs have utilized placeholder metaphors in lieu of referencing private parts or the sexual act Whistle by Flo Rida actually references both of these things, since the song is a not so subtle ode to one very specific sort of act.

Chúng ta có thể ngồi đây cả ngày nếu cố gắng đếm hết vô số cách mà các bài hát đã dùng phép ẩn dụ thay vì ám chỉ bộ phận nhạy cảm hoặc hành vi tình dục. Whistle của Flo Rida thực sự đề cập đến cả hai điều này, vì bài hát là một lời ca ngợi không hề tinh t

On that spectrum, Flo Rida also chooses the word whistle as a noun to describe an aspect of his anatomy.

Trong phạm vi đó, Flo Rida cũng chọn từ "whistle" như một danh từ để mô tả một khía cạnh giải phẫu của anh ấy.

So yeah, the meaning becomes very clear here right from the get go.

Vậy là, ý nghĩa trở nên rất rõ ràng ngay từ đầu.

Although we guess you could just take whistle at face value.

Mặc dù chúng ta đoán bạn có thể chỉ hiểu "whistle" theo nghĩa đen.

Maybe Flo Rida just likes to whistle while he works.

Có lẽ Flo Rida chỉ thích huýt sáo khi làm việc.

Yeah, we'll just keep telling ourselves that.

Vâng, chúng ta cứ tự nhủ như vậy thôi.

This tune didn't need to be a single in order for it to briefly earn her the ire of Katy Perry's record company Capitol.

Bài hát này không cần phải là một đĩa đơn để cô ấy tạm thời khiến hãng đĩa Capitol của Katy Perry tức giận.

The label initially didn't want Peacock to be included on Perry's third lp, Teenage Dream, but

Ban đầu hãng đĩa không muốn "Peacock" được đưa vào album thứ ba của Perry, "Teenage Dream", nhưng

So what we're left with is, well, it's a song.

Vậy nên những gì còn lại là, ừm, nó là một bài hát.

A song that makes snow bones about comparing the male peacock's beautiful plumage with some low hanging comedic fruit.

Một bài hát mà so sánh bộ lông tuyệt đẹp của con công đực với một vài trái cây hài hước lủng lẳng.

she's not gonna rest until it's shown off in all of its presumed glory.

cô ấy sẽ không nghỉ ngơi cho đến khi nó được khoe hết vẻ huy hoàng giả định của mình.

It's silly and juvenile, sure, but Teenage Dream did just fine on its own, with or without Pecan.

Nghe ngớ ngẩn và trẻ con, chắc chắn rồi, nhưng "Teenage Dream" vẫn làm ăn tốt, có hoặc không có "Pecan".

Thần đèn trong chai Christina Aguilera

There's nothing new concerning the habitual inclusion of sexual innuendo within music that's being marketed to a te preteen audience.

Không có gì mới về việc cố tình đưa những lời ám chỉ tình dục vào âm nhạc dành cho khán giả tuổi teen.

Evidence of this promotional strategy can be traced back to the bubblegum pop artists of the 60s and 70s, while Christina Aguilera's debut single, Genie in a Bottle was a great example of this tactic taking shape in the late 90s.

Bằng chứng về chiến lược quảng bá này có thể bắt nguồn từ các nghệ sĩ nhạc pop bong bóng của thập niên 60 và 70, trong khi đĩa đơn đầu tay của Christina Aguilera, Genie in a Bottle là một ví dụ điển hình cho chiến thuật này vào cuối những năm 90.

The song's three songwriters clearly knew what their audience might infer via the whole rub me the right way bit from the song's chorus.

Ba nhạc sĩ của bài hát rõ ràng biết khán giả của họ có thể suy luận gì qua đoạn "xoa đúng cách" trong điệp khúc bài hát.

Elsewhere, the verses also make no bones about how the protagonist clearly wants to do something, yet is reluctant to go all the way.

Ở những phần khác, lời bài hát cũng không giấu giếm việc nhân vật chính rõ ràng muốn làm điều gì đó, nhưng lại ngần ngại đi đến cùng.

It's an interesting visual juxtaposition against Aguilera's 2012 single Dirty, which was, well, exactly that.

Đó là một sự tương phản hình ảnh thú vị so với đĩa đơn "Dirty" năm 2012 của Aguilera, đúng như tên gọi của nó.

The songwriters behind the behind the Starland Vocal Band are famous, and

Các nhạc sĩ đằng sau Starland Vocal Band rất nổi tiếng, và

not just for their 1976 hit Afternoon Delight.

không chỉ vì bản hit "Afternoon Delight" năm 1976 của họ.

Bill Danoff and Taffy Nivert co wrote Take Me Home, Country Roads with John Denver, but

Bill Danoff và Taffy Nivert đã đồng sáng tác Take Me Home, Country Roads với John Denver, nhưng

that little bit of trivia likely pales in comparison to the hubbub caused by their group, the Starland Vocal Band.

chi tiết nhỏ đó có lẽ lu mờ so với sự xôn xao mà nhóm của họ, Starland Vocal Band, đã gây ra.

That's because Afternoon Delight was a song that celebrated what used to be referred to as a nooner slang for a sexual rendezvous that takes place during the day.

Đó là bởi vì Afternoon Delight là một bài hát tôn vinh những gì từng được gọi là nooner, tiếng lóng chỉ một cuộc hẹn hò tình dục diễn ra vào ban ngày.

The Skyrockets in flight referenced in the song represent the after effects from such activity, a rather innocent ode to getting away for a bit with somebody you love.

Skyrockets in flight được nhắc đến trong bài hát đại diện cho những ảnh hưởng sau đó từ hoạt động đó, một bài ca khá ngây thơ về việc tạm xa cách với người bạn yêu.

Skyrockets in flight, Afternoon Daylight five.

Skyrockets in flight, Afternoon Daylight năm.

Sure, it might have been easy for us to go with something more on the nose, a la I Touch Myself by the Divinyls, but

Chắc chắn, chúng tôi có thể dễ dàng chọn một thứ gì đó rõ ràng hơn, như I Touch Myself của Divinyls, nhưng

for our money, Cyndi Lauper's She Bop plays around a little better with its innuendo.

theo chúng tôi, She Bop của Cyndi Lauper chơi đùa với những ẩn ý của nó tốt hơn một chút.

actually a lot of people knew exactly what Lauper was cooking up with Shebop even back in the 1980s.

thực ra rất nhiều người đã biết chính xác Lauper đang làm gì với Shebop ngay từ những năm 1980.

After all, the subject of female self love, of the sexual variety, wasn't exactly commonplace around this time.

Xét cho cùng, chủ đề tình yêu bản thân của phụ nữ, theo khía cạnh tình dục, không hẳn là phổ biến vào thời điểm đó.

But Lauper, to her credit, does such a good job on the entire tune.

Nhưng Lauper, phải công nhận, đã làm rất tốt trong toàn bộ bài hát này.

The musical hooks are catchy, Lauper's vocals are on point, and

Các đoạn hook âm nhạc rất bắt tai, giọng hát của Lauper rất đỉnh, và

she Bop remains one of this unusual star's biggest hits.

She Bop vẫn là một trong những bản hit lớn nhất của ngôi sao khác thường này.

Every decade has retained its own unique style of novelty hit that will forever remind those that were there about their youth.

Mỗi thập kỷ đều giữ lại phong cách nhạc độc đáo của riêng mình, những bản hit mới lạ sẽ mãi nhắc nhở những người đã từng trải qua về tuổi trẻ của họ.

Youth's strangest and perhaps questionable musical hits.

Những bản hit âm nhạc kỳ lạ và có lẽ đáng ngờ nhất của tuổi trẻ.

Aqua's Barbie Girl just happens to be one of those defining tunes for the late 90s, a song that wears its vapidness upon a sleeve while at the same time winking to its core audience.

Barbie Girl của Aqua tình cờ là một trong những ca khúc định hình cuối những năm 90, một bài hát thể hiện sự nông cạn của mình một cách rõ ràng trong khi cùng lúc nháy mắt với khán giả cốt lõi của nó.

Both band and fan alike knew what was going on here as Aqua played around with the Barbie doll's complex history of sexual politics.

Cả ban nhạc và người hâm mộ đều biết chuyện gì đang xảy ra ở đây khi Aqua chơi đùa với lịch sử chính trị tình dục phức tạp của búp bê Barbie.

In the sense being in on the joke has allowed for Barbie Girl to endure a lot longer than other, perhaps less self aware contemporaries of its day.

Theo nghĩa là cùng tham gia vào trò đùa đã cho phép Barbie Girl tồn tại lâu hơn nhiều so với những bản nhạc cùng thời khác, có lẽ ít tự nhận thức hơn.

Bạn có nghĩ rằng bất kỳ ai bị lừa bởi tác phẩm nghệ thuật đi kèm với phiên bản Clean của đĩa đơn năm 1996 này từ Genuine không?

Here's a Do you think that anybody was fooled by the artwork that accompanied the Clean version of this 1996 single from Genuine?

Chúng tôi khó tin, ngay cả khi bản phát hành Pony đó có một con ngựa trông bình thường, đời thường.

We find it hard to believe, even if that release of Pony did feature a normal, everyday looking horse.

Bỏ qua những trò đùa về ngựa, âm thanh thực tế của Pony quá tục tĩu đến mức gần như không cần chơi đùa với những ẩn ý.

Equine jokes aside, the actual sound of Pony is so filthy that it almost doesn't need to play around with innuendo.

Nhịp điệu R&B mồ hôi đó gần như nhỏ giọt với không khí ẩm ướt, trong khi Genuine cố tình chơi đùa với chủ đề của bài hát theo một cách rất tự nhận thức.

That sweaty R and B groove practically drips with an almost humid air, while Genuine knowingly plays around with the song's subject matter in a manner that's keenly self aware.

Có rất nhiều bản nhạc RB mang hơi hướng gợi dục được phát hành vào những năm 90, nhưng

There were a lot of erotically charged RB tunes released back in the 90s, but

Pony chắc chắn được nhớ đến nhiều hơn hầu hết.

Pony is definitely remembered more than most.

Chú ngựa con chắc chắn được nhớ đến

Thật sảng khoái khi bàn luận và làm rõ tất cả những yếu tố đã giúp Milkshake trở thành bản hit của Khalees ngày xưa.

It's refreshing in a way to discuss and unpack all of the things that helped make Milkshake a hit for Khalees back in the day.

Nữ ca sĩ đã nói với About.com rằng mục đích của bài hát là tôn vinh những điều đặc biệt của phụ nữ, và

The singer told About.com about how the song's point was to celebrate that something that makes women special, and

ý định bao quát này giúp người nghe dễ dàng tự quyết định xem chính xác điều đó là gì.

this overarching intent makes it easy for listeners to decide for themselves what that something is exactly.

Ly milkshake có thể ám chỉ động tác lắc hông uyển chuyển, hoặc có thể là một mức độ tự tin, duyên dáng nhất định mà người khác thấy hấp dẫn.

The titular milkshake could mean a literal swaying of the hips, or it could be a certain level of confidence or grace that others find attractive.

Vì vậy, thật tuyệt khi ca khúc này của Khalees ít nhất đã thoát khỏi sự tầm thường cho một lần.

Thus, it's cool that this jam for Khalees keeps this out of the gutter for once, at least.

Trước khi tiếp tục, hãy nhớ đăng ký kênh của chúng tôi và nhấn chuông để nhận thông báo về các video mới nhất của chúng tôi.

Before we continue, be sure to subscribe to our channel and ring the bell to get notified about our latest videos.

Bạn có thể chọn nhận thông báo cho các video không thường xuyên hoặc tất cả chúng.

You have the option to be notified for occasional videos, or all of them.

Nếu bạn đang dùng điện thoại, hãy đảm bảo bạn vào cài đặt và bật thông báo.

If you're on your phone, make sure you go into your settings and Switch on notifications.

Nếu bạn đang dùng điện thoại, hãy

Heavy metal was a big business on the pop charts back in the 1980s and into the 90s.

Nhạc heavy metal từng là một ngành kinh doanh lớn trên các bảng xếp hạng nhạc pop vào những năm 1980 và 1990.

This was where Warrant's cherry pie made a huge impact, reaching number 10 on the Billboard top 100 despite its rather on the nose brand of lyrical innuendo.

Đây là lúc ca khúc Cherry Pie của Warrant tạo ra ảnh hưởng lớn, đạt vị trí thứ 10 trên Billboard top 100 bất chấp những lời ám chỉ khá lộ liễu trong lời bài hát.

This was actually by design, since songwriter James Lane composed what he felt was a throwaway tune for Warrant's label, Columbia.

Điều này thực ra là có chủ đích, vì nhạc sĩ James Lane đã sáng tác thứ mà ông cảm thấy là một bài hát tầm thường cho hãng đĩa của Warrant, Columbia.

Cherry Pie was a certified hit, however, which effectively ended earlier plans to call the album Uncle Tom's Cabin.

Tuy nhiên, Cherry Pie đã trở thành một bản hit được chứng nhận, điều này đã chấm dứt kế hoạch trước đó là gọi album là Uncle Tom's Cabin.

Lane and crew were now saddled with the albatross of a novelty song that was full of fruit puns as their definitive radio tune, and

Giờ đây, Lane và nhóm của anh ấy bị gánh nặng bởi một bài hát mang tính giải trí, đầy những cách chơi chữ về trái cây, trở thành bản nhạc radio đặc trưng của họ, và

they weren't exactly thrilled from a creative standpoint?

họ không hẳn là hài lòng từ góc độ sáng tạo?

Should artists go all in with their innuend or shoot for subtlety?

Các nghệ sĩ nên đi hết mình với những lời ám chỉ của họ hay nhắm đến sự tinh tế?

Let us know your thoughts in the comments.

Hãy cho chúng tôi biết suy nghĩ của bạn trong phần bình luận.

Subtitles ListPlay Video

Top 10 lời ẩn ý lộ liễu trong các bài hát nhạc Pop (Top 10 Blatant Innuendos In Pop Songs)

genuine

aware

audience

reluctant