Name: Julie Mehretu trong "Systems" - Mùa 5 - "Nghệ thuật thế kỷ 21" | Art21 (Julie Mehretu in "Systems" - Season 5 - "Art in the Twenty-First Century" | Art21)
Uploaded: 2025-12-08T15:16:36.000Z
Duration: 13 min 53 s
Description: Thousands of YouTube videos with English-Chinese subtitles! Now you can learn to understand native speakers, expand your vocabulary, and improve your pronunciation...

My earlier drawings and paintings had this map like diagrammatic element to them.

Những nét vẽ và tranh vẽ trước đây của tôi có yếu tố sơ đồ giống như bản đồ.

As the work has shifted to being more atmospheric or painterly.

Khi tác phẩm chuyển sang hướng mang tính khí quyển hoặc mang tính hội họa hơn.

I refrain from trying to explain what's going on in the paintings as much.

Tôi hạn chế việc cố gắng giải thích những gì đang diễn ra trong các bức tranh.

Because they're not these kind of rational descriptions or efforts to articulate something in that way.

Bởi vì chúng không phải là những mô tả lý tính hay nỗ lực diễn đạt điều gì đó theo cách đó.

Tôi không cố gắng diễn giải một câu chuyện.

Still think you feel the painting and the reason you read the mark is because you also feel the.

Vẫn nghĩ bạn cảm nhận được bức tranh và lý do bạn đọc nét vẽ là vì bạn cũng cảm nhận được.

Hai dự án chúng tôi đang thực hiện ở Berlin.

One is a work that's about 21ft by 85ft long and one painting.

Một là tác phẩm có kích thước khoảng 21 feet x 85 feet và một bức tranh.

And the other is another project where we're doing seven paintings that are small in comparison, 10 by 14.

Và dự án còn lại là bảy bức tranh nhỏ hơn nhiều, kích thước 10 x 14.

21 by 85 foot painting will take about a year and a half.

Bức tranh 21 x 85 feet sẽ mất khoảng một năm rưỡi.

Even though there will be either five sections or 10 sections, it functions as one painting.

Mặc dù sẽ có năm hay mười phần, nó vẫn hoạt động như một bức tranh.

The stretchers that we're using are not going to be the stretchers that we're using on site.

Các khung căng vải mà chúng tôi sử dụng sẽ không phải là loại chúng tôi dùng tại địa điểm.

So these paintings will be taken off of these stretchers, rolled up, shipped back, and

Vì vậy, những bức tranh này sẽ được tháo ra khỏi khung, cuộn lại, vận chuyển về, và

sau đó được căng lại tại địa điểm.

The reason that we're in Berlin is because Julie's studio in New York can't accommodate something of this scale.

Lý do chúng tôi ở Berlin là vì studio của Julie ở New York không thể chứa đựng được một thứ có quy mô như vậy.

This project just kind of had to dictate where it was going to be more than we were going to dictate where it was going to be.

Dự án này tự nó đã quyết định nơi nó sẽ được thực hiện hơn là chúng tôi quyết định nơi nó sẽ được thực hiện.

This place was three times bigger than what we envisioned.

Nơi này lớn gấp ba lần so với những gì chúng tôi hình dung.

We were able to design all the walls, do whatever we want to the spaces, and

Chúng tôi có thể thiết kế tất cả các bức tường, làm bất cứ điều gì mình muốn với các không gian, và

just have everything that we needed and wanted.

chỉ cần có mọi thứ chúng tôi cần và muốn.

This is just something that you can't unfortunately get in New York.

Đây là điều mà không may là bạn không thể có được ở New York.

Vì vậy, chúng tôi đã nắm lấy nó và thực hiện.

Mọi thứ đều có kích thước mới, không gian mới.

Just working in a different country, trying to get materials, it's just.

Chỉ việc làm việc ở một quốc gia khác, cố gắng tìm vật liệu, thật là.

We all kind of have our own different jobs that we've kind of developed.

Tất cả chúng tôi đều có những công việc riêng mà chúng tôi đã phát triển.

Julie thì ủng hộ hết mình cho các thử nghiệm.

I started developing this new surface, kind of this like acrylic based, almost like absorbent paper surface.

Tôi bắt đầu phát triển bề mặt mới này, kiểu như gốc acrylic, gần giống bề mặt giấy thấm.

So she can actually paint on these surfaces, almost like paper, but they can be any scale.

Nên cô ấy có thể thực sự vẽ trên những bề mặt này, gần giống giấy, nhưng chúng có thể có bất kỳ quy mô nào.

January of 2007, I was working on some new paintings.

Tháng 1 năm 2007, tôi đang làm một vài bức tranh mới.

And in that process, I had been doing a bunch of watercolors.

Và trong quá trình đó, tôi đã thực hiện nhiều bức màu nước.

When I was working on the watercolors, there was this phenomenon that was happening in those that I wanted to try and bring into the painting.

Khi làm với màu nước, có một hiện tượng xảy ra mà tôi muốn đưa vào bức tranh.

In one painting, it was just not working.

Trong một bức tranh, nó cứ không ổn.

I kept pushing the color into this painting where there's been this intense amount of drawing and this intense action between all these different marks.

Tôi cứ đẩy màu vào bức tranh này nơi có rất nhiều nét vẽ và sự tương tác mạnh mẽ giữa các nét vẽ khác nhau.

And so at one point, I just started to sand away all the color that came into the work.

Và rồi có lúc, tôi bắt đầu chà nhám hết lớp màu đã vào tác phẩm.

And at one point, when I had finished sanding it, I turned around and looked at it, and

Và rồi có lúc, khi tôi chà nhám xong, tôi quay lại nhìn nó, và

That's when I called it this poltergeist in the work.

Đó là lúc tôi gọi nó là con ma quấy phá trong tác phẩm.

Và nó trở thành sự vắng mặt này.

Chính sự xóa bỏ đã trở thành hành động.

It reminded me of the caves of the Buddhas in Afghanistan.

Nó làm tôi nhớ đến những hang động Phật giáo ở Afghanistan.

Once the Taliban removed those Buddhas, that image of their absence.

Khi Taliban phá hủy những bức tượng Phật đó, hình ảnh về sự vắng mặt của chúng.

It was almost that type of feeling to this area in this painting.

Cảm giác đó gần như tương tự với khu vực này trong bức tranh.

It felt to me to kind of suggest a moment in terms of how sad or pessimistic you can feel in a political environment or kind of historical situation that we're in globally.

Nó gợi cho tôi một khoảnh khắc về nỗi buồn hoặc sự bi quan mà bạn có thể cảm thấy trong môi trường chính trị hoặc tình huống lịch sử mà chúng ta đang trải qua trên toàn cầu.

So it felt like this really kind of hopeful gesture in the painting for me.

Vì vậy, đối với tôi, nó giống như một cử chỉ thực sự đầy hy vọng trong bức tranh này.

Phần lớn gia đình tôi là người Ethiopia.

But I've been in the States since I was 6.

Nhưng tôi đã ở Mỹ từ năm 6 tuổi.

But, I mean, when I move around the world, I move around the world as an American.

Nhưng, ý tôi là, khi tôi đi khắp thế giới, tôi đi khắp thế giới với tư cách là một người Mỹ.

Being a citizen of the United States or of anyone in the European Union, you are a citizen of incredible privilege.

Trở thành công dân của Hoa Kỳ hoặc của bất kỳ ai ở Liên minh Châu Âu, bạn là công dân của một đặc quyền đáng kinh ngạc.

I think anyone who's aware of that, you have to have some responsibility.

Tôi nghĩ bất kỳ ai nhận thức được điều đó đều phải có trách nhiệm.

We basically have a plan from Julie that has these multi layers of shapes and line work and these forms that she's gotten from different areas.

Về cơ bản, chúng tôi có một kế hoạch từ Julie với các lớp hình dạng, nét vẽ và các hình khối mà cô ấy lấy từ nhiều khu vực khác nhau.

And for us to be able to actually replicate that successfully, we then have to take and just say, all right, well, this shape.

Và để chúng tôi có thể tái tạo thành công, chúng tôi phải lấy và nói, được rồi, vậy thì hình dạng này.

This shape is under these 10 shapes, which are under these five shapes, but

Hình dạng này nằm dưới 10 hình dạng, mà lại dưới 5 hình dạng, nhưng

And then layer by layer, we'll project and, you know, mask and paint or airbrush or draw.

Và sau đó từng lớp một, chúng tôi sẽ chiếu, bạn biết đấy, che và sơn hoặc phun sơn hoặc vẽ.

However, we can get her original source up onto the surface.

Tuy nhiên, chúng tôi có thể đưa nguồn gốc ban đầu của cô ấy lên bề mặt.

So sometimes it can be a simple composition that we only have to break apart into three or four layers, or sometimes it'll be a detailed composition that we have to break into 15, 20 sub layers.

Vì vậy, đôi khi nó có thể là một bố cục đơn giản mà chúng tôi chỉ cần chia thành ba hoặc bốn lớp, hoặc đôi khi nó sẽ là một bố cục chi tiết mà chúng tôi phải chia thành 15, 20 lớp phụ.

For this next show, which is for the Guggenheim, making seven paintings that are 10ft by 14ft.

Đối với triển lãm tiếp theo, dành cho Guggenheim, chúng tôi đang thực hiện bảy bức tranh có kích thước 10 feet x 14 feet.

Many parts of the drawing will also be erased.

Nhiều phần của nét vẽ cũng sẽ bị xóa.

So the paintings will build up, and then a big portion of them somehow or another will disappear.

Vì vậy, các bức tranh sẽ được xây dựng, và sau đó một phần lớn của chúng bằng cách nào đó sẽ biến mất.

So then hopefully, the paintings will also just interact to talk about disintegration.

Vì vậy, hy vọng, các bức tranh cũng sẽ tương tác để nói về sự phân rã.

I try to start the group of paintings with each having their own kind of architectural information.

Tôi cố gắng bắt đầu nhóm các bức tranh với mỗi bức có loại thông tin kiến trúc riêng.

This piece right now, it's Just different views from Google Earth and of New York City and Tokyo.

Tác phẩm này lúc này, nó chỉ là những góc nhìn khác nhau từ Google Earth và của Thành phố New York và Tokyo.

Basically, it's tracing, because that takes so long.

Về cơ bản, đó là việc sao chép, vì việc đó tốn rất nhiều thời gian.

And a lot of the stuff that the assistants do, it becomes a ground for my work.

Và rất nhiều thứ mà các trợ lý làm, nó trở thành nền tảng cho công việc của tôi.

I'm so blessed to have such a great team.

Tôi thật may mắn khi có một đội ngũ tuyệt vời như vậy.

This would be a nightmare if it wasn't such a great group of people.

Sẽ là một cơn ác mộng nếu không có một nhóm người tuyệt vời như vậy.

The difficult part is we have not that much time.

Phần khó khăn là chúng ta không có nhiều thời gian.

we have to trust the process and trust the intuition and trust and trust that hopefully it manifests itself and that I'll be able to make these pictures work.

chúng ta phải tin vào quá trình, tin vào trực giác và tin rằng hy vọng nó sẽ thành hiện thực và tôi sẽ có thể hoàn thành những bức tranh này.

I mean, because after the initial work is done by everyone else, it's up to me to really go in and draw on all of them and complete them.

Ý tôi là, bởi vì sau khi mọi người khác hoàn thành công việc ban đầu, tùy thuộc vào tôi để thực sự đi vào và vẽ lên tất cả chúng và hoàn thành chúng.

The large commission has a really specific point of departure in terms of what it's conceptually trying to deal with.

Tác phẩm ủy thác lớn có một điểm khởi đầu rất cụ thể về mặt những gì nó đang cố gắng giải quyết về mặt khái niệm.

If you're going to make a picture of that scale and embed that and locate that in Lower Manhattan, which is where it's commissioned for, can you deal then with what Lower Manhattan symbolizes?

Nếu bạn định vẽ một bức tranh có quy mô đó và chứa đựng nó, định vị nó ở Hạ Manhattan, nơi nó được ủy thác, bạn có thể xử lý những gì Hạ Manhattan tượng trưng không?

Something that's been a big part of trying to figure out who I am.

Điều gì đó đã là một phần lớn trong việc cố gắng tìm hiểu bản thân mình.

And my work is trying to understand systems.

Và công việc của tôi là cố gắng hiểu các hệ thống.

What you've seen here is only the first layer of information.

Những gì bạn thấy ở đây chỉ là lớp thông tin đầu tiên.

And that first layer of information is hopefully something that mimics early maps from the early Silk Road through the evolution of the marketplace.

Và lớp thông tin đầu tiên đó hy vọng sẽ là thứ mô phỏng các bản đồ sơ khai từ Con đường Tơ lụa ban đầu thông qua sự phát triển của thị trường.

Can you actually make a picture that in some way maps and gives a picture of this history of the development of, you know, capitalist development, economic system, which is absurd.

Bạn có thực sự có thể tạo ra một bức tranh bằng cách nào đó lập bản đồ và phác họa lịch sử phát triển, bạn biết đấy, sự phát triển tư bản, hệ thống kinh tế, điều này thật vô lý.

No, but if they just draw, like, just draw these little sections, you know what I mean?

Không, nhưng nếu họ chỉ vẽ, kiểu như, chỉ vẽ những phần nhỏ này, bạn hiểu ý tôi chứ?

Bạn không thể phân biệt được cái nào là cái nào.

What it does is it just builds, like, these plateaus of space.

Nó làm là nó chỉ xây dựng, kiểu như, những cao nguyên không gian này.

But I think that if you had no recognizable buildings whatsoever, I think inevitably, as an artist couple, you're going to impact each other and influence each other.

Nhưng tôi nghĩ rằng nếu bạn không có bất kỳ tòa nhà nào có thể nhận ra, tôi nghĩ chắc chắn, với tư cách là một cặp nghệ sĩ, bạn sẽ tác động và ảnh hưởng lẫn nhau.

It's like, about fragmented space and then so much of that.

Nó giống như, về không gian bị phân mảnh và sau đó rất nhiều trong số đó.

I mean, we've always worked that way, ever since we first started living and working together eight years ago now.

Ý tôi là, chúng tôi luôn làm việc theo cách đó, kể từ khi chúng tôi bắt đầu sống và làm việc cùng nhau tám năm trước.

Đó chỉ là một quá trình rất hữu cơ.

Julie Mehretu trong "Systems" - Mùa 5 - "Nghệ thuật thế kỷ 21" | Art21 (Julie Mehretu in "Systems" - Season 5 - "Art in the Twenty-First Century" | Art21)

Subtitles ListPlay Video

Julie Mehretu trong "Systems" - Mùa 5 - "Nghệ thuật thế kỷ 21" | Art21 (Julie Mehretu in "Systems" - Season 5 - "Art in the Twenty-First Century" | Art21)

sort

intense

articulate

process