Name: Top 10 Điều Bạn Chưa Từng Biết Về Những Bài Hát Vĩ Đại Nhất Thế Giới (Top 10 Things You Never Knew About the World’s Greatest Songs)
Uploaded: 2026-01-01T17:06:26.000Z
Duration: 13 min 11 s
Description: Thousands of YouTube videos with English-Chinese subtitles! Now you can learn to understand native speakers, expand your vocabulary, and improve your pronunciation...

I don't wanna die Sometimes wish I'd never been born at all.

Tôi không muốn chết, đôi khi ước gì tôi chưa từng được sinh ra.

today we're counting down our picks for the hidden histories and untold secrets behind some of the most iconic anthems ever recorded.

hôm nay chúng ta sẽ điểm lại những câu chuyện ẩn giấu và bí mật chưa kể đằng sau một số bài hát đình đám nhất từng được ghi âm.

Number 10, 7 nation army was a childhood mishearing I'm gonna fight them all.

Số 10, 7 nation army bắt nguồn từ việc nghe nhầm khi còn nhỏ, tôi sẽ chiến đấu với tất cả bọn họ.

That instantly recognizable stomping guitar riff from this song has become an anthem for sporting events worldwide, a rallying cry that transcends language barriers.

Đoạn nhạc guitar dồn dập dễ nhận biết ngay lập tức từ bài hát này đã trở thành một bài hát cho các sự kiện thể thao trên toàn thế giới, một lời kêu gọi vượt qua rào cản ngôn ngữ.

Yet the enigmatic title itself stems from an utterly charming and profoundly innocent misunderstanding.

Tuy nhiên, chính cái tên bí ẩn lại bắt nguồn từ một sự hiểu lầm vô cùng quyến rũ và ngây thơ sâu sắc.

And if I catch it coming back my way I'm gonna serve it to you.

Và nếu tôi thấy nó quay trở lại phía tôi, tôi sẽ phục vụ nó cho bạn.

The White Stripes frontman Jack White revealed that as a young boy growing up in Detroit, he had difficulty pronouncing the Salvation army the name of the charitable organization he often saw.

Thủ lĩnh ban nhạc The White Stripes, Jack White, tiết lộ rằng khi còn là một cậu bé lớn lên ở Detroit, cậu gặp khó khăn khi phát âm tên Salvation Army, tên của tổ chức từ thiện mà cậu thường thấy.

Instead, he consistently mispronounced it as Seven Nation Army.

Thay vào đó, cậu ấy luôn phát âm sai thành Seven Nation Army.

This unique, slightly menacing frame stuck with him throughout his childhood, eventually becoming the perfect distinctive title for their 2003 smash hit.

Khung cảnh độc đáo, có chút đáng sợ này đã gắn bó với cậu bé trong suốt thời thơ ấu, cuối cùng trở thành cái tên đặc trưng hoàn hảo cho bản hit đình đám năm 2003 của họ.

Good Vibrations took 90 hours of studio time to record.

Good Vibrations mất 90 giờ thu âm tại phòng thu.

When Brian Wilson set out to create the Beach Boys good vibrations in 1966, he wasn't just aiming for a pop singer single, he was attempting to compose what he famously called a pocket symphony.

Khi Brian Wilson bắt tay vào tạo ra bản hit Good Vibrations của The Beach Boys vào năm 1966, anh không chỉ nhắm đến một đĩa đơn nhạc pop, mà còn cố gắng sáng tác thứ mà anh nổi tiếng gọi là bản giao hưởng thu nhỏ.

This ambitious vision translated into one of the most painstakingly crafted songs in rock history.

Tầm nhìn đầy tham vọng này đã được chuyển hóa thành một trong những ca khúc được trau chuốt tỉ mỉ nhất trong lịch sử nhạc rock.

To achieve his desired soundscape, Wilson employed a revolutionary modular recording technique, breaking the song into numerous distinct sections, each recorded separately in different Los Angeles studio studios like Gold Star Studios and Western Recorders over several months.

Để đạt được không gian âm thanh mong muốn, Wilson đã sử dụng một kỹ thuật thu âm theo mô-đun mang tính cách mạng, chia nhỏ bài hát thành nhiều phần riêng biệt, mỗi phần được thu âm riêng biệt tại các phòng thu khác nhau ở Los Angeles như Gold Star Studios

This meticulous process involved an astonishing 17 recording sessions across four different studios and racked up an unprecedented 90 hours of tape.

Quy trình tỉ mỉ này bao gồm 17 buổi thu âm đáng kinh ngạc tại bốn phòng thu khác nhau và tốn tới 90 giờ băng ghi âm chưa từng có.

The final cost of the single ballooned to an estimated $50,000, an astronomical sum in 1966.

Chi phí cuối cùng của đĩa đơn đã tăng vọt lên ước tính 50.000 đô la, một con số khổng lồ vào năm 1966.

Number Every Breath youh Take is a stalker anthem.

Every Breath you Take là một bài hát ám ảnh.

The Police's timeless hit, released in May 1983 on their album Synchronicity, has been embraced by countless couples as a romantic ode, even becoming a popular choice for weddings.

Bản hit vượt thời gian của The Police, phát hành tháng 5 năm 1983 trong album Synchronicity, đã được vô số cặp đôi đón nhận như một khúc ca lãng mạn, thậm chí còn trở thành lựa chọn phổ biến cho các đám cưới.

However, its true meaning is far darker and profoundly unsettling, something lead singer Sting has openly expressed frustration about being misunderstood.

Tuy nhiên, ý nghĩa thực sự của nó còn đen tối và gây bất an sâu sắc hơn nhiều, điều mà ca sĩ chính Sting đã công khai bày tỏ sự thất vọng vì bị hiểu lầm.

I feel so cold and I long for your embrace.

Tôi thấy lạnh lẽo và khao khát được ôm.

Penned during a period of immense personal turmoil, specifically his 1982 divorce, the song is a chilling portrayal of obsessive love, surveillance and relentless jealousy.

Được viết trong giai đoạn biến động lớn về mặt cá nhân, đặc biệt là cuộc ly hôn năm 1982, bài hát là một khắc họa lạnh người về tình yêu ám ảnh, giám sát và sự ghen tuông không ngừng.

Sting himself has described it as a nasty little song, famously stating, I think it's a very sinister song, and

Bản thân Sting đã mô tả nó là một bài hát nhỏ khó chịu, nổi tiếng với câu nói: "Tôi nghĩ đó là một bài hát rất độc ác, và

I don't think people have really grasped that have a poor Heartaches Number seven Prince played every instrument on when Doves Cry.

Tôi không nghĩ mọi người thực sự hiểu rằng có một nỗi đau khổ tồi tệ số bảy mà Prince đã chơi mọi nhạc cụ trong When Doves Cry.

Prince Rogers Nelson was nothing short of a musical polymath, a virtuoso capable of mastering nearly any instrument he laid his hands on.

Prince Rogers Nelson không khác gì một nhạc sĩ đa tài, một nghệ sĩ bậc thầy có khả năng làm chủ gần như mọi nhạc cụ mà anh ấy chạm vào.

Though the titular track on Purple Rain was recorded live with the band at First Avenue in Minneapolis on August 3, 1983, Prince subsequently performed extensive overdubs, most notably his searing, unforgettable guitar solos and layered vocals.

Mặc dù ca khúc chủ đề trong Purple Rain được thu âm trực tiếp với ban nhạc tại First Avenue ở Minneapolis vào ngày 3 tháng 8 năm 1983, Prince sau đó đã thực hiện các bản thu chồng âm mở rộng, đáng chú ý nhất là các đoạn solo guitar cháy bỏng, khó quên và 

Maybe I'm just too demanding maybe I'm just like my father too bold.

Có lẽ tôi quá đòi hỏi, có lẽ tôi giống cha mình, quá táo bạo.

Across the Purple Rain album, Prince's command over every sonic element was even more evident.

Trên toàn bộ album Purple Rain, sự làm chủ của Prince đối với mọi yếu tố âm thanh còn rõ nét hơn nữa.

On tracks like When Doves Cry, he famously played every single instrument.

Trong các ca khúc như When Doves Cry, anh ấy nổi tiếng đã chơi mọi nhạc cụ.

His unparalleled ability to conceive, arrange and then perform such intricate and diverse parts solidified his reputation as one of music's most comprehensively gifted and independent artists.

Khả năng độc nhất vô nhị của anh ấy trong việc hình thành, sắp xếp và sau đó thể hiện những phần phức tạp và đa dạng như vậy đã củng cố danh tiếng của anh ấy như một trong những nghệ sĩ độc lập và tài năng toàn diện nhất của âm nhạc.

Number six Imagine has been banned during sensitive historical periods.

Số sáu Imagine đã bị cấm trong các thời kỳ lịch sử nhạy cảm.

John Lennon's Imagine, released in 1971, stands as one of the most powerful and hopeful anthems for peace and unity ever written.

Imagine của John Lennon, phát hành năm 1971, là một trong những bài hát mạnh mẽ và đầy hy vọng nhất cho hòa bình và đoàn kết từng được viết.

Imagine all the people envisioning a world without war, greed or division.

Hãy tưởng tượng tất cả mọi người hình dung về một thế giới không có chiến tranh, tham lam hay chia rẽ.

Yet these very themes, which many embrace as universal aspirations, have ironically caused it to be viewed as subversive and even discouraged in certain contexts.

Tuy nhiên, chính những chủ đề này, mà nhiều người coi là khát vọng phổ quát, lại trớ trêu khiến nó bị coi là lật đổ và thậm chí bị phản đối trong một số bối cảnh nhất định.

You may say I'm a dreamer, but I'm not the only one.

Bạn có thể nói tôi là một kẻ mơ mộng, nhưng tôi không phải là người duy nhất.

BBC urged stations to avoid playing Imagine during the 1991 Gulf War, and

BBC đã thúc giục các đài tránh phát Imagine trong Chiến tranh vùng Vịnh năm 1991, và

US clear channels circulated a post 911 Do not playlist that included it.

Các kênh truyền hình của Mỹ đã lưu hành một danh sách "Không phát" sau sự kiện 11/9 bao gồm cả bài hát này.

While not an official sweeping government decree across all media, specific radio stations and outlets under the regime's influence actively avoided playing the song, effectively silencing its message due to its perceived anti establishment and anti religious sentiment.

Mặc dù không phải là một sắc lệnh chính thức trên diện rộng của chính phủ đối với tất cả các phương tiện truyền thông, các đài phát thanh và kênh truyền hình cụ thể dưới ảnh hưởng của chế độ đã tích cực tránh phát bài hát, làm im lặng thông điệp của nó do

Number 5 Smells Like Teen's spirit title came from a friend's joke.

Tên bài hát thứ 5 Smells Like Teen's spirit xuất phát từ một câu đùa của bạn bè.

At the risk of sounding hyperbolic, Nirvana's generational anthem wasn't just a song, it was the defining sound of the 90s.

Có nguy cơ nghe có vẻ cường điệu, bài hát ám ảnh của Nirvana không chỉ là một bài hát, nó là âm thanh định hình thập niên 90.

Its somewhat enigmatic title, however, has an incredibly mundane origin.

Tuy nhiên, tiêu đề có phần bí ẩn của nó lại có một nguồn gốc vô cùng bình thường.

The phrase was spray painted on Kurt Cobain's bedroom wall by his friend Kathleen Hanna, the lead singer of the Raya girl band bikini kill in 1990.

Cụm từ này được bạn của Kurt Cobain, Kathleen Hanna, thủ lĩnh ban nhạc nữ Bikini Kill vẽ lên tường phòng ngủ của anh ấy vào năm 1990.

Hanna wasn't making a profound statement.

Hanna không đưa ra một tuyên bố sâu sắc nào.

She was merely pointing out that Cobain smelled like Teen Spirit, a popular brand of deodorant aimed at young women.

Cô ấy chỉ đơn giản chỉ ra rằng Cobain có mùi như Teen Spirit, một thương hiệu khử mùi phổ biến dành cho phụ nữ trẻ.

That his then girlfriend Toby Vale, also a member of Bikini Kill, frequent.

Mà bạn gái của anh ấy lúc đó, Toby Vale, cũng là thành viên của Bikini Kill, thường xuyên sử dụng.

Cobain, oblivious to the brand, thought Hanna was making a deep revolutionary statement about his rebellious spirit, embracing it as a powerful anti establishment slogan.

Cobain, không hề hay biết về thương hiệu này, đã nghĩ rằng Hanna đang đưa ra một tuyên bố mang tính cách mạng sâu sắc về tinh thần nổi loạn của mình, và đón nhận nó như một khẩu hiệu chống lại thể chế mạnh mẽ.

Number 4 the Thriller music Video Costs more than the Song Are you alright?

Số 4, Video âm nhạc Thriller tốn kém hơn cả bài hát, bạn có ổn không?

Michael Jackson's Thriller revolutionized the art of the music video forever but for a track of such monumental impact, the cost of its groundbreaking visual accompaniment far outstripped the resources typically allocated to music videos at the time, even surpassing the individual production cost of the song itself.

Thriller của Michael Jackson đã cách mạng hóa nghệ thuật video âm nhạc mãi mãi, nhưng đối với một bản nhạc có tác động to lớn như vậy, chi phí cho phần hình ảnh đột phá của nó đã vượt xa nguồn lực thường được phân bổ cho các video âm nhạc vào thời điểm đó

It's Close to Midnight and Something Evil's Lurking in the Dark.

Trời gần nửa đêm và có điều gì đó độc ác đang rình rập trong bóng tối.

Directed by John Landis and featuring groundbreaking special effects makeup by Rick Baker, the 14 minute cinematic masterpiece, released on December 2, 1983, cost an unprecedented $500,000 to $800,000 to produce.

Được đạo diễn bởi John Landis và với kỹ xảo hóa trang đột phá của Rick Baker, kiệt tác điện ảnh dài 14 phút này, phát hành ngày 2 tháng 12 năm 1983, có chi phí sản xuất chưa từng có từ 500.000 đến 800.000 đô la.

This was an astronomical sum, especially considering record labels like CBS Epic initially balked at funding it.

Đây là một con số khổng lồ, đặc biệt khi các hãng đĩa như CBS Epic ban đầu còn do dự trong việc tài trợ.

Chances are they got over it once they realized how lucrative and influential Jackson's album, song and video had become.

Khả năng cao là họ đã bỏ qua điều đó khi nhận ra album, bài hát và video của Jackson đã trở nên sinh lợi và có ảnh hưởng đến mức nào.

Number three Led Zeppelin's Stairway to Heaven was accused of being a ripoff.

Số ba, Stairway to Heaven của Led Zeppelin bị cáo buộc là đạo nhạc.

The legendary British four pieces Nine Minute Epic is undeniably one of rock's most revered and recognizable tracks.

Bản nhạc Nine Minute Epic huyền thoại của ban nhạc bốn thành viên người Anh này chắc chắn là một trong những ca khúc được kính trọng và dễ nhận biết nhất của nhạc rock.

There's a Feeling I Get When I Look to the West.

Có một cảm giác tôi có khi nhìn về phía Tây.

However, controversy centers on striking similarities between Stairways Opening and an instrumental track called taurus, released in 1968 by the American psychedelic rock band Spirit.

Tuy nhiên, tranh cãi xoay quanh những điểm tương đồng rõ rệt giữa phần mở đầu của Stairway và một bản nhạc không lời có tên Taurus, được phát hành năm 1968 bởi ban nhạc rock psychedelic người Mỹ Spirit.

the estate of their late guitarist Randy California pursued legal action for years alleging that Led Zeppelin had plagiarized their work, citing that Led Zeppelin had opened for Spirit on several occasions in 1968 and 1969.

tài sản của cố nghệ sĩ guitar Randy California đã theo đuổi hành động pháp lý trong nhiều năm, cáo buộc rằng Led Zeppelin đã đạo văn tác phẩm của họ, viện dẫn rằng Led Zeppelin đã mở màn cho Spirit trong nhiều dịp vào năm 1968 và 1969.

Ultimately, a final ruling in 2020 by the U.S.

Cuối cùng, phán quyết cuối cùng vào năm 2020 bởi Tòa án

supreme Court upheld Led Zeppelin's sole copyright, effectively ending the contentious debate and she's buying a Stairway to Heaven Number two the Beatles Hey Jude was originally written for John Lennon's son.

Tối cao Hoa Kỳ đã giữ nguyên bản quyền duy nhất của Led Zeppelin, chấm dứt hiệu quả cuộc tranh luận gay gắt và cô ấy đang mua một Stairway to Heaven Số hai, Hey Jude của The Beatles ban đầu được viết cho con trai của John Lennon.

Don't make it bad Many might not be familiar with the deeply prepared, personal and tender origin behind hey Jude's creation.

Đừng làm nó tệ Nhiều người có thể không quen thuộc với nguồn gốc sâu sắc, cá nhân và dịu dàng đằng sau sự ra đời của Hey Jude.

Paul McCartney penned the song specifically for Julian Lennon, John Lennon's young son.

Paul McCartney đã sáng tác bài hát này dành riêng cho Julian Lennon, con trai nhỏ của John Lennon.

During a tumultuous period in 1968, when John was leaving his first wife, Cynthia Lennon, for Yoko Ono, Paul drove to visit him and Cynthia, wanting to offer solace and reassurance on the drive, he began to compose a song in his head, initially titled hey Jules, intending it as a comforting message.

Trong một giai đoạn đầy biến động vào năm 1968, khi John rời bỏ người vợ đầu tiên, Cynthia Lennon, để đến với Yoko Ono, Paul đã lái xe đến thăm ông và Cynthia, muốn mang đến sự an ủi và trấn an. Trên đường đi, ông bắt đầu sáng tác một bài hát trong đầu, b

Rồi bạn bắt đầu làm cho nó tốt hơn.

Julian Lennon himself later recalled Paul's trying to cheer me up.

Bản thân Julian Lennon sau này nhớ lại Paul đã cố gắng làm tôi vui lên.

The song, famously recorded at Trident Studios and released as a single, transformed a moment of personal sorrow into a timeless message of empathy and resilience.

Bài hát, được thu âm nổi tiếng tại Trident Studios và phát hành dưới dạng đĩa đơn, đã biến một khoảnh khắc đau khổ cá nhân thành một thông điệp vượt thời gian về sự đồng cảm và kiên cường.

Before we continue, be sure to subscribe to our channel and ring the bell to get notified about our latest videos.

Trước khi tiếp tục, hãy nhớ đăng ký kênh của chúng tôi và nhấn chuông để nhận thông báo về các video mới nhất của chúng tôi.

You have the option to be notified for occasional videos or all of them.

Bạn có tùy chọn nhận thông báo cho các video không thường xuyên hoặc tất cả chúng.

If you're on your phone, make sure you go into your settings and switch on notifications.

Nếu bạn đang dùng điện thoại, hãy đảm bảo bạn vào cài đặt và bật thông báo.

Number one, Bohemian Rhapsody broke technical ground and the tape machine.

Đầu tiên, Bohemian Rhapsody đã phá vỡ kỹ thuật và máy ghi âm.

Bohemian Rhapsody is a recording miracle that almost melted the studio's equipment.

Bohemian Rhapsody là một phép màu thu âm, suýt nữa đã làm chảy thiết bị của phòng thu.

The song's soaring operatic middle section came from sheer obsession.

Phần giữa đậm chất opera của bài hát đến từ sự ám ảnh thuần túy.

Over the course of about three weeks, Freddie Mercury, Brian May, and

Trong khoảng ba tuần, Freddie Mercury, Brian May và

Roger Taylor layered their own voices again and Again, an estimated 180 separate vocal overdubs to create that massive choral sound.

Roger Taylor đã thu âm giọng hát của chính họ lặp đi lặp lại, ước tính 180 lần thu âm giọng hát riêng biệt để tạo ra âm thanh dàn hợp xướng khổng lồ đó.

My nuts feel like they're in my chest right now.

Giờ tôi thấy như "của quý" của mình đang ở trong ngực vậy.

The technology of the time was analog, meaning every new layer degraded the tape's quality.

Công nghệ thời đó là analog, nghĩa là mỗi lớp âm thanh mới thu âm đều làm giảm chất lượng băng ghi âm.

By the end, the engineers had bound so many takes together that the tape itself became nearly transparent from overuse.

Cuối cùng, các kỹ sư đã ghép quá nhiều bản thu âm lại với nhau đến nỗi băng ghi âm gần như trong suốt vì sử dụng quá nhiều.

Nothing really matters Nothing really matters.

Chẳng có gì quan trọng cả Chẳng có gì quan trọng cả.

To me, it's one of rock's greatest examples of ambition, literally pushing the limits of what was physically possible.

Đối với tôi, đây là một trong những ví dụ tuyệt vời nhất về tham vọng trong nhạc rock, thực sự đẩy giới hạn của những gì có thể làm được về mặt vật lý.

Did we hit all the right notes with these musical revelations?

Chúng ta đã khám phá hết những điều thú vị về âm nhạc chưa?

Or do you know an even more surprising fact about your favorite song?

Hay bạn còn biết sự thật nào bất ngờ hơn về bài hát yêu thích của mình không?

Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận bên dưới nhé.