Name: Gặp gỡ Nghệ sĩ—Lorna Simpson: Ghi chú nguồn | Triển lãm Met (Meet the Artist—Lorna Simpson: Source Notes | Met Exhibitions)
Uploaded: 2026-01-06T04:34:33.000Z
Duration: 6 min 10 s
Description: Thousands of YouTube videos with English-Chinese subtitles! Now you can learn to understand native speakers, expand your vocabulary, and improve your pronunciation...

Within my practice, I embrace uncertainty, but also unpredictable outcomes.

Trong quá trình làm việc của mình, tôi đón nhận sự không chắc chắn, nhưng cũng cả những kết quả khó lường.

Process is very important in that way, much more probably than the outcome itself.

Quy trình rất quan trọng theo cách đó, có lẽ còn hơn cả kết quả.

Đây là studio của tôi ở Brooklyn, New York.

The title of the exhibition, Source Notes, is kind of homage to my way of working.

Tên của triển lãm, Source Notes, giống như một sự tôn vinh cho cách làm việc của tôi.

Using archival images from Ebony or Jet magazines or just photography that I've either found on auction sites or just come across in garage sales.

Sử dụng hình ảnh lưu trữ từ các tạp chí Ebony hoặc Jet hoặc đơn giản là ảnh chụp mà tôi tìm thấy trên các trang đấu giá hoặc tình cờ thấy ở các buổi bán hàng tại nhà.

Just looking and kind of recontextualizing photography and image making in a way that allows me to play with those images and to make something new.

Chỉ là nhìn và tái ngữ cảnh hóa nhiếp ảnh và việc tạo hình ảnh theo cách cho phép tôi chơi đùa với những hình ảnh đó và tạo ra một cái gì đó mới.

Xuất phát từ việc làm nhiếp ảnh.

The shift to painting started with works on paper, making collages and watercolors and drawings, which was a very intimate way of working that I had not really worked.

Việc chuyển sang vẽ bắt đầu với các tác phẩm trên giấy, tạo ảnh ghép và màu nước, bản vẽ, đó là một cách làm việc rất thân mật mà tôi chưa thực sự làm.

They feel like it's my subconscious and just working idiosyncratically.

Chúng có cảm giác như là tiềm thức của tôi và chỉ đơn giản là làm việc một cách đặc trưng.

After a while I kind of thought, well, it would be interesting to see a different skill.

Sau một thời gian, tôi nghĩ, ừm, sẽ thú vị nếu thử một kỹ năng khác.

Tôi nghĩ mình chưa bao giờ sợ hãi về quy mô.

I think early in my career, late 80s, early 90s, photography wasn't supposed to take up that much space.

Tôi nghĩ vào đầu sự nghiệp của mình, cuối những năm 80, đầu những năm 90, nhiếp ảnh không được cho là chiếm nhiều không gian như vậy.

There was an exhibition in the 80s at the Met with the Zuberang painting Saint Agatha.

Có một triển lãm vào những năm 80 tại Met với bức tranh Zuberang về Thánh Agatha.

It's this kind of towering female figure that is holding a plate and on the plate are her breasts.

Đó là một hình tượng nữ giới cao lớn đang cầm một chiếc đĩa, trên đĩa là bộ ngực của bà ấy.

So it's very surreal, but also quite a disturbing image.

Vì vậy, nó rất siêu thực, nhưng cũng là một hình ảnh khá đáng lo ngại.

She stands calmly with this offering existing outside of the violence.

Bà ấy đứng điềm tĩnh với sự dâng hiến này tồn tại bên ngoài bạo lực.

That did have a huge effect on me in terms of the kind of power of an image with regard to scale.

Điều đó có ảnh hưởng lớn đến tôi về sức mạnh của một hình ảnh liên quan đến quy mô.

It's more unusual for me to make small works than it is for me to make larger works.

Đối với tôi, việc tạo ra các tác phẩm nhỏ còn bất thường hơn là tạo ra các tác phẩm lớn.

It's about occupying a certain kind of space within an institution or within a gallery space.

Đó là về việc chiếm một loại không gian nhất định trong một tổ chức hoặc trong không gian phòng trưng bày.

But it's also a relationship to the body.

Nhưng đó cũng là một mối quan hệ với cơ thể.

Và vì vậy, điều đó luôn hiện hữu.

The opportunity of being invited by the Met to have a selected group of works kind of at the close of the Kimmel Mon Gallery is an amazing opportunity.

Cơ hội được Met mời trưng bày một nhóm tác phẩm được chọn lọc tại phòng trưng bày Kimmel Mon là một cơ hội tuyệt vời.

To date, I have not had a kind of singular show that showed a kind of scope of that work of paintings, which is over a 10 year period.

Cho đến nay, tôi chưa có một triển lãm riêng lẻ nào thể hiện được phạm vi của những bức tranh đó, kéo dài hơn 10 năm.

The exhibition comprises of over 20 paintings of these different veins.

Triển lãm bao gồm hơn 20 bức tranh thuộc nhiều chủ đề khác nhau.

Landscape, which has icebergs that are not real places, but

Phong cảnh, với những tảng băng không có thật, mà là

a kind of collage of imagery heads that are collaged together out of ads and advertising.

một loại ảnh ghép từ những khuôn mặt được ghép lại từ quảng cáo.

And they kind of comprise into a singular portrait.

Và chúng tạo thành một bức chân dung duy nhất.

And also meteorites, one of which is a new work that has been collected by the Met.

Và cả thiên thạch, một trong số đó là tác phẩm mới được Met sưu tầm.

I did go back to a source material which has fueled a lot of this work.

Tôi đã quay lại nguồn tư liệu đã thúc đẩy nhiều công việc này.

Một cuốn sách của Smithsonian về thiên thạch.

There's also a vitrine that has a series of collages that I've made early on, some of which influence the paintings in terms of their content.

Còn có một tủ kính trưng bày một loạt ảnh ghép tôi đã làm từ sớm, một số ảnh hưởng đến các bức tranh về nội dung của chúng.

And some of them that is kind of an ongoing obsession and kind of practice of making collage kind of very analog.

Và một số trong đó là một nỗi ám ảnh liên tục và một cách thực hành tạo ảnh ghép rất thủ công.

There's one image of a work recently of a person in a bikini walking down a beach with a head of a mascot tiger.

Có một hình ảnh về một tác phẩm gần đây chụp một người mặc bikini đi dạo trên bãi biển với đầu của một linh vật hổ.

Không có ảnh ghép nào ở đó cả.

So I am very attracted to these images that are completely absurd.

Vì vậy, tôi rất bị thu hút bởi những hình ảnh hoàn toàn phi lý này.

And it is those images that immediately get incorporated to the work.

Và chính những hình ảnh đó ngay lập tức được đưa vào tác phẩm.

The process of painting itself has all this liquidity of inks directing the flow of paint to delineate or accent different areas.

Bản thân quá trình vẽ có tất cả sự lỏng lẻo của mực điều khiển dòng chảy của sơn để phân định hoặc làm nổi bật các khu vực khác nhau.

Và vì vậy, đó là một điệu nhảy.

It is interesting and surprising because it is using paint and acrylic in a way that I can try to control, but

Thật thú vị và bất ngờ vì nó sử dụng sơn và acrylic theo cách mà tôi có thể cố gắng kiểm soát, nhưng

I cannot completely control, which can be really interesting and messy.

tôi không thể kiểm soát hoàn toàn, điều này có thể rất thú vị và lộn xộn.

Some paintings that are large have my footprints in them.

Một số bức tranh lớn có dấu chân của tôi trong đó.

Because I'm trying to back out of the painting, to finish painting it.

Bởi vì tôi đang cố gắng lùi ra khỏi bức tranh, để hoàn thành việc vẽ nó.

But I'm also not precious about the work that I make meaning, being comfortable with the outcome.

Nhưng tôi cũng không quá coi trọng tác phẩm tôi tạo ra, cảm thấy thoải mái với kết quả.

Đôi khi hình ảnh trở nên rõ ràng, và

then sometimes it creates all kinds of textures and obliteration of the image, like the landscape itself is disappearing.

rồi đôi khi nó tạo ra đủ loại kết cấu và xóa nhòa hình ảnh, giống như chính phong cảnh đang biến mất.

It's really interesting in terms of working, how quickly time goes and passes, but

Thật thú vị về mặt làm việc, thời gian trôi qua nhanh như thế nào, nhưng

also an opportunity to reflect on the work that I've made.

cũng là một cơ hội để suy ngẫm về công việc tôi đã làm.

I think in this particular moment, as an artist, it's important to just keep making work, not in a kind of productivity way, but

Tôi nghĩ trong khoảnh khắc đặc biệt này, với tư cách là một nghệ sĩ, điều quan trọng là phải tiếp tục sáng tạo, không theo kiểu năng suất, mà

to try to maintain one's connection to what it is you do.

duy trì sự kết nối của mình với những gì bạn làm.