Name: Peter Doig - Trong xưởng vẽ (Peter Doig - In the Studio)
Uploaded: 2026-01-09T08:31:47.000Z
Duration: 9 min 32 s
Description: Thousands of YouTube videos with English-Chinese subtitles! Now you can learn to understand native speakers, expand your vocabulary, and improve your pronunciation...

My studio in Trinidad was in an old rum factory, the Fernandez Compound, it's called.

Studio của tôi ở Trinidad nằm trong một nhà máy rượu cũ, khu Fernandez Compound.

It's a big compound with maybe, I don't know, 20 or 30 old warehouse buildings which actually built in.

Đó là một khu phức hợp lớn với khoảng, tôi không biết, 20 hoặc 30 tòa nhà kho cũ đã được xây dựng.

All the steelwork was shipped down from Scotland and then all the block work which filled in was made in Trinidad.

Tất cả kết cấu thép được vận chuyển từ Scotland và sau đó toàn bộ phần xây gạch lấp đầy được làm tại Trinidad.

It was a big space, way too big for my usage, really.

Đó là một không gian rộng lớn, thực sự quá rộng so với nhu cầu của tôi.

Also allowed me to do my film club in there as well.

Nó cũng cho phép tôi tổ chức câu lạc bộ phim của mình ở đó.

These two spaces, probably each about 5,000 square feet, quite dusty, not too far from what's known as La Basse, which is the town dump, basically, where they burn lots of rubbish and refuse.

Hai không gian này, mỗi không gian có lẽ khoảng 5.000 feet vuông, khá bụi bặm, không quá xa khu được gọi là La Basse, về cơ bản là bãi rác của thị trấn, nơi họ đốt rất nhiều rác thải.

So there was a kind of constant sort of smells and dust and the noise of the city traffic coming into the city.

Vì vậy, có một mùi và bụi liên tục cùng với tiếng ồn giao thông thành phố vọng vào.

It was close to the highway, up in the hills, just outside the windows, which weren't really windows, they were just big openings with bars.

Nó gần đường cao tốc, trên đồi, ngay bên ngoài cửa sổ, mà thực ra không hẳn là cửa sổ, chỉ là những ô cửa lớn có song sắt.

And so you had these views outside the windows of the hillside.

Và vì vậy, bạn có thể nhìn ra cảnh đồi núi bên ngoài cửa sổ.

Depending on the time of year, it was either quite dry or quite humid, whether it was in the dry season or the rainy season.

Tùy thuộc vào thời điểm trong năm, nó hoặc là khá khô hoặc khá ẩm, dù là mùa khô hay mùa mưa.

Painting, paint and paint reacted differently there than it did to here, which I quite liked.

Sơn, màu sơn và quá trình sơn phản ứng khác nhau ở đó so với ở đây, điều mà tôi khá thích.

I mean, the other thing was that the weather would sometimes come in and paintings would get wet from the rain or.

Ý tôi là, điều khác nữa là đôi khi thời tiết sẽ ập vào và các bức tranh sẽ bị ướt vì mưa hoặc.

And sometimes they would fade, the canvas would fade.

Và đôi khi chúng sẽ phai màu, vải toan sẽ phai màu.

And some of my paintings, I used these interventions.

Và một số bức tranh của tôi, tôi đã sử dụng những can thiệp này.

I left these interventions and worked with them.

Tôi đã để lại những can thiệp này và làm việc với chúng.

I think that the paintings in Trinidad were very much influenced by the city of Port of Spain.

Tôi nghĩ rằng các bức tranh ở Trinidad đã bị ảnh hưởng rất nhiều bởi thành phố Port of Spain.

The landscape, things I could see out of the studio window, too, now that I'm here in London, the references are different.

Cảnh quan, những thứ tôi có thể nhìn thấy qua cửa sổ studio, giờ đây khi tôi ở London, các tham chiếu đã khác.

The references are either memory or photographic.

Các tham chiếu hoặc là ký ức hoặc là ảnh chụp.

Whereas when I was there, I could always go and have a look that was much more in the atmosphere.

Trong khi đó, khi tôi ở đó, tôi luôn có thể đi và xem, điều đó mang tính khí quyển hơn nhiều.

So in some ways, I'm actually going back to the way I worked prior to moving to Trinidad, because prior to moving to Trinidad, I worked very much in the way that I'm working now.

Nên theo một cách nào đó, tôi thực sự quay lại cách mình đã làm trước khi chuyển đến Trinidad, bởi vì trước khi chuyển đến Trinidad, tôi đã làm việc rất giống với cách tôi đang làm bây giờ.

I mean, traditionally, the way I worked is, you know, on a lot of paintings at the same time, or at least I'd start a lot of paintings.

Ý tôi là, theo truyền thống, cách tôi làm việc là, bạn biết đấy, vẽ nhiều bức tranh cùng lúc, hoặc ít nhất là tôi sẽ bắt đầu nhiều bức tranh.

And if I found that I couldn't really move forward for whatever reason, I would.

Và nếu tôi thấy mình không thể tiến triển được vì bất kỳ lý do gì, tôi sẽ.

I mean, in some cases I would abandon a painting or completely paint over it.

Ý tôi là, trong một số trường hợp, tôi sẽ bỏ dở một bức tranh hoặc vẽ đè lên nó hoàn toàn.

I mean, for instance, the painting of Alice in Bosco's Yard was actually painted over the beginnings of another painting.

Ý tôi là, ví dụ, bức tranh Alice in Bosco's Yard thực ra được vẽ đè lên phần đầu của một bức tranh khác.

I mean, none of that painting is visible anymore.

Ý tôi là, không còn nhìn thấy gì của bức tranh đó nữa.

But for the most part, like the Night Bathers painting, for instance, I started a long time ago, 2010 or 2011.

Nhưng phần lớn, giống như bức tranh Night Bathers chẳng hạn, tôi bắt đầu từ rất lâu rồi, năm 2010 hoặc 2011.

Tôi biết mình không muốn bỏ nó, nhưng

I would get stuck and I put it to the side.

tôi bị mắc kẹt và tôi đặt nó sang một bên.

Maybe if I was using a certain color or something I felt that could add to it, I would.

Có lẽ nếu tôi dùng một màu nào đó hoặc điều gì đó mà tôi cảm thấy có thể thêm vào, tôi sẽ làm.

I would go back to it, but sort of tentatively.

Tôi sẽ quay lại với nó, nhưng theo kiểu thăm dò.

Other paintings as well have taken a lot of time to resolve, but

Những bức tranh khác cũng mất nhiều thời gian để hoàn thiện, nhưng

I would keep them rather than abandon them because I would think that the elements were worth pursuing.

Tôi sẽ giữ chúng lại thay vì bỏ đi vì tôi nghĩ rằng các yếu tố đó đáng để theo đuổi.

I don't really like the term magical realism.

Tôi không thực sự thích thuật ngữ hiện thực huyền ảo.

You know, the spaces that exist within the painting really are spaces to do with painting itself and what comes about by painting and where, as a painter, you feel you can leave it and where it's giving off to me what I want, whatever that is.

Bạn biết đấy, những không gian tồn tại trong bức tranh thực sự là không gian liên quan đến chính việc vẽ và những gì nảy sinh từ việc vẽ, và nơi mà, với tư cách là một họa sĩ, bạn cảm thấy mình có thể để nó lại và nơi nó mang lại cho tôi những gì tôi muốn

And that goes for painting a face or painting a space that may represent sky.

Và điều đó áp dụng cho việc vẽ một khuôn mặt hay vẽ một không gian có thể đại diện cho bầu trời.

It's not really a painting of sky or a painting of sea.

Nó không thực sự là một bức tranh về bầu trời hay một bức tranh về biển.

I mean, for instance, in the Sokobug painting, this kind of sort of fumey type sea at the bottom.

Ý tôi là, ví dụ, trong bức tranh Sokobug, cái loại biển hơi bốc hơi ở phía dưới.

When I painted that, I never really intended to leave it like that.

Khi tôi vẽ bức đó, tôi không thực sự có ý định để nó như vậy.

That would have just been part of it, something that I'd gone back into work and probably just like, left little elements of it.

Đó chỉ là một phần của nó, thứ mà tôi đã quay lại làm việc và có lẽ chỉ để lại những yếu tố nhỏ của nó.

But when the painting came to London, there'd been this passage of time.

Nhưng khi bức tranh đến London, đã có một khoảng thời gian trôi qua.

I realized that I was never going to be able to recreate that.

Tôi nhận ra rằng mình sẽ không bao giờ có thể tái tạo lại điều đó.

And it actually had something that maybe I didn't realize.

Và nó thực sự có một điều gì đó mà có lẽ tôi đã không nhận ra.

Exhibiting at the Courtauld is unique for a contemporary artist because of, I think, the close proximity to painting from another era, and

Triển lãm tại Courtauld là độc đáo đối với một nghệ sĩ đương đại vì, tôi nghĩ, sự gần gũi với tranh từ một thời đại khác, và

particularly in my case, an era of painting that I'm very much interested in.

đặc biệt là trong trường hợp của tôi, một thời đại vẽ tranh mà tôi rất quan tâm.

Over this period of time, I've realized that there's hardly a brushstroke in that room, the great room.

Trong khoảng thời gian này, tôi nhận ra rằng hầu như không có nét cọ nào trong căn phòng đó, căn phòng lớn.

There's nothing sort of wanton or flailing or sort of, I don't know, gratuitous in a way.

Không có gì gọi là tùy tiện hay vung vãi hay kiểu, tôi không biết, vô cớ theo một cách nào đó.

That, to me, seems like something that's really important about the type of painting that I like.

Đối với tôi, điều đó dường như là một điều thực sự quan trọng về loại hình hội họa mà tôi thích.

I mean, apart from that, I think there's probably everything that you need to know about painting or can learn from painting in that room as well.

Ý tôi là, ngoài điều đó ra, tôi nghĩ có lẽ mọi thứ bạn cần biết về hội họa hoặc có thể học được từ hội họa trong căn phòng đó nữa.

Rất nhiều cách sử dụng khác nhau trong chất liệu.

If you look at, I don't know, for instance, the Renoir painting with a small figure in the kind of field, it's kind of like there's sort of abstract qualities and sort of blurring.

Nếu bạn nhìn vào, tôi không biết, ví dụ, bức tranh Renoir với hình người nhỏ trong cánh đồng, nó giống như có những phẩm chất trừu tượng và sự mờ ảo.

A paint that predates artists by 100 years or whatever.

Một loại sơn có trước các nghệ sĩ 100 năm hoặc hơn.

And then there's sort of devices in the Manet painting, for instance, that I think are really, really important about how a painting kind of operates optically for the viewer, you know, with the two sort of very sharp globes of electric light and then the softness in other parts.

Và sau đó có những kỹ thuật trong bức tranh Manet, ví dụ, mà tôi nghĩ thực sự, thực sự quan trọng về cách một bức tranh hoạt động về mặt thị giác đối với người xem, bạn biết đấy, với hai quả cầu ánh sáng điện rất sắc nét và sau đó là sự mềm mại ở những ph

I mean, there's so many, so many different things to learn from.

Ý tôi là, có rất nhiều, rất nhiều điều khác nhau để học hỏi.

And you know, Cezanne, of course, with his small brush, everything that he was doing with that brush and just the importance of the material is so, so evident in his work and yet you feel a kind of a warmth for the subject.

Và bạn biết đấy, Cezanne, tất nhiên, với cây cọ nhỏ của ông ấy, mọi thứ ông ấy làm với cây cọ đó và tầm quan trọng của chất liệu rất, rất rõ ràng trong tác phẩm của ông ấy và bạn vẫn cảm nhận được sự ấm áp cho chủ đề.

You don't feel that it's just a sort of academic exercise in any way.

Bạn không cảm thấy đó chỉ là một bài tập học thuật theo bất kỳ cách nào.

It feels like he's connected to what he's painting but it's not sentimental in a way.

Cảm giác như ông ấy có sự kết nối với những gì mình đang vẽ nhưng không hề ủy mị.

So I think there's a lot, a lot to learn but also a lot to enjoy really.

Vì vậy, tôi nghĩ có rất nhiều điều để học hỏi, nhưng cũng có rất nhiều điều để thực sự tận hưởng.

I think paintings need to be enjoyed in some ways enjoyed not just the, the making but also the looking for the viewer.

Tôi nghĩ các bức tranh cần được thưởng thức theo nhiều cách, không chỉ là quá trình sáng tác mà còn là trải nghiệm của người xem.