Name: Thợ săn trên tuyết: Pieter Bruegel: Giải thích nghệ thuật vĩ đại (Hunters in the Snow: Pieter Bruegel: Great art Explained)
Uploaded: 2026-01-15T21:01:20.000Z
Duration: 16 min 54 s
Description: Thousands of YouTube videos with English-Chinese subtitles! Now you can learn to understand native speakers, expand your vocabulary, and improve your pronunciation...

Chào mọi người, tôi là James Payne.

I've spent years telling you about the stories behind great art, and

Tôi đã dành nhiều năm để kể cho các bạn nghe về những câu chuyện đằng sau các tác phẩm nghệ thuật vĩ đại, và

now my book, Great Art Explained, takes that further and deeper.

giờ đây cuốn sách của tôi, Great Art Explained, sẽ đào sâu và mở rộng hơn nữa.

It is a book that is a gift for the curious, an invitation to see art with fresh eyes, available worldwide.

Đây là một cuốn sách là món quà dành cho những người tò mò, một lời mời để nhìn nghệ thuật bằng con mắt mới, có sẵn trên toàn thế giới.

Pieter Brueghel the elder brought art to the people, and he brought the people into art.

Pieter Brueghel the elder đã mang nghệ thuật đến với mọi người, và ông ấy đã đưa mọi người đến với nghệ thuật.

He made his money from printmaking, from reproducing his own paintings so that they could reach a much wider audience.

Ông ấy kiếm tiền từ việc in ấn, từ việc tái sản xuất các bức tranh của mình để chúng có thể tiếp cận được nhiều đối tượng hơn.

In a sense, he was one of the first artists to understand mass communication through images.

Theo một nghĩa nào đó, ông là một trong những nghệ sĩ đầu tiên hiểu về truyền thông đại chúng qua hình ảnh.

He would probably be delighted to know that Hunters in the Snow has become one of the biggest selling Christmas cards in history.

Ông ấy có lẽ sẽ rất vui khi biết rằng Hunters in the Snow đã trở thành một trong những thiệp Giáng sinh bán chạy nhất trong lịch sử.

But of course, it's far more than a festive card.

Nhưng tất nhiên, nó còn hơn cả một tấm thiệp mừng lễ.

It is an image that not only reflects a radical change in what artists put on the canvas ordinary people and the world they inhabit, but

Nó là một hình ảnh không chỉ phản ánh một sự thay đổi căn bản trong cách các nghệ sĩ đưa người dân thường và thế giới họ sinh sống lên bức tranh, mà còn

also reflects a mini ice age, a winter that was so extreme that thousands died of cold and hunger, birds fell dead from the sky, and

phản ánh một kỷ băng hà nhỏ, một mùa đông khắc nghiệt đến nỗi hàng ngàn người chết vì lạnh và đói, chim chết rơi từ trên trời xuống, và

people thought it was the end of the world to modernize.

mọi người nghĩ rằng đó là ngày tận thế để hiện đại hóa.

Hungry Hunters in the Snow might evoke a picture perfect winter's day, full of charm and nostalgia that is both familiar and influential.

Hungry Hunters in the Snow có thể gợi lên một ngày đông hoàn hảo, đầy quyến rũ và hoài niệm, vừa quen thuộc vừa có sức ảnh hưởng.

But for Bruegel and his contemporaries, winter was not picturesque.

Nhưng đối với Bruegel và những người cùng thời, mùa đông không hề đẹp đẽ.

It was harsh, dangerous, and often deadly.

Nó khắc nghiệt, nguy hiểm và thường gây chết người.

In that sense, the painting's beauty is inseparable from its melancholy.

Theo nghĩa đó, vẻ đẹp của bức tranh không thể tách rời khỏi nỗi u sầu của nó.

It is not a celebration of winter, but a recognition of it.

Nó không phải là sự ca ngợi mùa đông, mà là sự thừa nhận về nó.

An honest, empathetic portrayal of human beings enduring and coexisting with the overwhelming forces of nature.

Một bức chân dung chân thực, đầy cảm thông về con người đang chịu đựng và cùng tồn tại với những thế lực thiên nhiên áp đảo.

It is that bittersweet tension that makes Hunters in the Snow such a powerful image.

Chính sự căng thẳng ngọt ngào cay đắng đó đã làm cho Hunters in the Snow trở thành một hình ảnh mạnh mẽ đến vậy.

We don't know exactly when or where Pieter Bruegel was born, but

Chúng ta không biết chính xác Pieter Brueghel sinh năm nào hay ở đâu, nhưng

it was probably around 1525, in or near the town of Breda in the Netherlands.

có lẽ là khoảng năm 1525, tại hoặc gần thị trấn Breda ở Hà Lan.

As a young man, he moved to the prosperous city of Antwerp.

Khi còn trẻ, ông chuyển đến thành phố thịnh vượng Antwerp.

At the time, it was the economic center of the Western world, a global hub of trade and finance.

Thời điểm đó, đây là trung tâm kinh tế của thế giới phương Tây, một trung tâm thương mại và tài chính toàn cầu.

This newfound wealth attracted merchants and artists from across Europe.

Sự giàu có mới này đã thu hút các thương gia và nghệ sĩ từ khắp châu Âu.

Hunters in the Snow would be painted in 1565, at the onset of the Little Ice Age, a period of global cooling defined by long, bleak winters, short summers and failed harvests.

Hunters in the Snow được vẽ vào năm 1565, vào đầu Kỷ Băng hà Nhỏ, một thời kỳ lạnh giá toàn cầu với những mùa đông dài, ảm đạm, mùa hè ngắn và mất mùa.

In January of that year, the cold was so harsh that an iceberg crashed into the port of Rotterdam.

Vào tháng Giêng năm đó, cái lạnh khắc nghiệt đến nỗi một tảng băng trôi đã va vào cảng Rotterdam.

But while people endured extreme weather, they were also living through deep political and religious upheaval.

Nhưng trong khi người dân phải chịu đựng thời tiết khắc nghiệt, họ cũng đang trải qua những biến động chính trị và tôn giáo sâu sắc.

The Low Countries, what we now know as Belgium, Luxembourg and the Netherlands, were then part of the Spanish Habsburg Empire, ruled first by Charles V and later Philip II of Spain.

Vùng đất thấp, nay là Bỉ, Luxembourg và Hà Lan, lúc đó thuộc Đế quốc Habsburg Tây Ban Nha, được cai trị bởi Charles V và sau đó là Philip II của Tây Ban Nha.

But across the region, Protestant reformers were challenging Catholic authority.

Nhưng trên khắp khu vực, những nhà cải cách Tin lành đang thách thức quyền lực của Công giáo.

Calvinism, with its rejection of religious imagery and lavish ritual, was spreading fast.

Chủ nghĩa Calvin, với việc bác bỏ hình ảnh tôn giáo và nghi lễ xa hoa, đang lan rộng nhanh chóng.

Brueghel lived at a time when the printing press had done to Europe what the Internet has done to us.

Brueghel sống trong thời kỳ máy in đã làm cho châu Âu những gì Internet đã làm với chúng ta.

It transformed access to information, destroyed old hierarchies and created a completely new kind of audience.

Nó đã thay đổi khả năng tiếp cận thông tin, phá vỡ các hệ thống phân cấp cũ và tạo ra một loại khán giả hoàn toàn mới.

And he was one of the first generation of artists to come of age at a time when sacred imagery was losing its dominance as the central focus of art.

Và ông là một trong những thế hệ nghệ sĩ đầu tiên trưởng thành vào thời điểm hình ảnh tôn giáo đang mất đi sự thống trị của mình như trọng tâm của nghệ thuật.

Then, in 1566, just a year after Bruegel painted Hunters in the Snow, tensions broke fully.

Sau đó, vào năm 1566, chỉ một năm sau khi Bruegel vẽ Hunters in the Snow, căng thẳng đã bùng nổ hoàn toàn.

Mobs of Calvinists raged through towns and cities, destroying statues, paintings and church decorations in a wave of iconoclasm, which became known as the bildenstorm, or breaking of the statues.

Các đám đông theo chủ nghĩa Calvin đã tràn qua các thị trấn và thành phố, phá hủy các bức tượng, tranh vẽ và đồ trang trí nhà thờ trong một làn sóng bài trừ tượng thần, được gọi là bildenstorm, hay sự phá vỡ các bức tượng.

Đối với họ, những hình ảnh như vậy là báng bổ.

This destruction not only fueled the Dutch revolt against Spanish rule, but

Sự hủy diệt này không chỉ thúc đẩy cuộc nổi dậy của Hà Lan chống lại sự cai trị của Tây Ban Nha, mà

it also reshaped the course of art itself.

nó còn định hình lại tiến trình của chính nghệ thuật.

Churches stopped commissioning religious works, so artists began creating more everyday and secular scenes for the growing middle class audience.

Các nhà thờ ngừng đặt hàng các tác phẩm tôn giáo, vì vậy các nghệ sĩ bắt đầu tạo ra nhiều cảnh đời thường và thế tục hơn cho khán giả trung lưu ngày càng tăng.

Đó là một thời kỳ được định nghĩa bởi những thái cực.

Brutal winters, poor harvests and hunger in the countryside, alongside immense wealth built on global trade and a rising middle class.

Mùa đông khắc nghiệt, mùa màng thất bát và nạn đói ở nông thôn, cùng với sự giàu có khổng lồ được xây dựng dựa trên thương mại toàn cầu và tầng lớp trung lưu đang lên.

So while the beauty of hunters in the snow continues to speak to us today, it is equally a document of its time, revealing the physical and economic hardships of rural life in Brueghels, Flanders.

Vì vậy, trong khi vẻ đẹp của Hunters in the Snow vẫn còn nói với chúng ta ngày nay, thì nó cũng là một tài liệu về thời đại của nó, tiết lộ những khó khăn về thể chất và kinh tế của cuộc sống nông thôn ở Flanders của Brueghel.

Unlike the leading artists of Italy or Spain, Bruegel never worked as a court painter.

Không giống như các nghệ sĩ hàng đầu của Ý hay Tây Ban Nha, Bruegel chưa bao giờ làm họa sĩ cung đình.

He didn't create portraits of kings, queens or nobles, like Titian in the court of Charles V or Sofonisba Anguissola for Philip ii.

Ông không vẽ chân dung vua, nữ hoàng hay quý tộc, như Titian dưới thời Charles V hay Sofonisba Anguissola cho Philip II.

His focus was on genre paintings populated by peasants and the landscape and world they inhabited.

Trọng tâm của ông là các bức tranh thể loại với những người nông dân và phong cảnh, thế giới mà họ sinh sống.

Bruegel did paint religious works for private commissions, but

Bruegel có vẽ các tác phẩm tôn giáo cho các đơn đặt hàng riêng, nhưng

he became known for his landscapes and peasant scenes, and

ông trở nên nổi tiếng với các bức tranh phong cảnh và cảnh nông dân, và

he would go on to paint workers his whole life.

ông đã vẽ về người lao động trong suốt cuộc đời mình.

In this respect, he was a pioneer, as this was a rare form of art in his day.

Theo khía cạnh này, ông là một người tiên phong, vì đây là một hình thức nghệ thuật hiếm có vào thời của ông.

We have to remember that Brueghel himself at the time was considered a mere artisan, on a level with a carpenter or weaver.

Chúng ta cần nhớ rằng bản thân Brueghel vào thời điểm đó được coi là một người thợ thủ công bình thường, ngang hàng với thợ mộc hay thợ dệt.

He started his career as a draftsman for a printer in Antwerp, then one of the richest cities in Europe and the centre of printing.

Ông bắt đầu sự nghiệp của mình với vai trò họa sĩ phác thảo cho một nhà in ở Antwerp, lúc bấy giờ là một trong những thành phố giàu có nhất châu Âu và là trung tâm của ngành in ấn.

Prints are relatively cheap, and both ideological and artistic ideas could be disseminated widely and easily.

Các bản in tương đối rẻ, và cả ý tưởng về tư tưởng lẫn nghệ thuật đều có thể được phổ biến rộng rãi và dễ dàng.

Printmaking taught Bruegel how to communicate ideas, how to reach a mass audience, and

Nghề in đã dạy cho Bruegel cách truyền đạt ý tưởng, cách tiếp cận đông đảo công chúng, và

cách kể những câu chuyện phức tạp một cách cô đọng.

He was, however, also schooled in the traditions of fine art, and

Tuy nhiên, ông cũng được đào tạo trong truyền thống nghệ thuật tinh tế, và

like many educated young artists of his time, he travelled to Italy to study.

giống như nhiều nghệ sĩ trẻ có học thức thời bấy giờ, ông đã du hành đến Ý để học hỏi.

Nhưng không phải là những tác phẩm điêu khắc cổ điển.

The Architecture or lavish religious paintings that impressed him.

Kiến trúc hay những bức tranh tôn giáo xa hoa đã gây ấn tượng với ông.

It was the Alps that he had seen on his journey.

Chính dãy Alps mà ông đã nhìn thấy trong chuyến đi của mình.

A print of the Alps created from a painting he made on his travels became a best seller in the notoriously flat Low Countries.

Một bản in về dãy Alps được tạo ra từ bức tranh ông vẽ trong chuyến đi đã trở thành mặt hàng bán chạy nhất ở Vùng đất thấp vốn nổi tiếng là bằng phẳng.

The Northern Renaissance in the Low Countries was obviously influenced by what was happening in Italy.

Thời kỳ Phục hưng ở miền Bắc Vùng đất thấp rõ ràng bị ảnh hưởng bởi những gì đang diễn ra ở Ý.

But although earlier artists like Albrecht Durer looked to Italian Renaissance ideas, Bruegel was interested in ideas closer to home.

Nhưng mặc dù các nghệ sĩ trước đó như Albrecht Durer đã nhìn vào các ý tưởng Phục hưng Ý, Bruegel lại quan tâm đến những ý tưởng gần gũi hơn.

Người dân Hà Lan và phong tục của họ.

What made Bruegel truly groundbreaking was not what he painted, but how he painted it.

Điều khiến Bruegel thực sự đột phá không phải là ông vẽ gì, mà là cách ông vẽ nó.

The tradition of painting peasants had evolved slowly from the margins of manuscripts to the walls of great houses, and

Truyền thống vẽ nông dân đã phát triển chậm rãi từ lề của các bản thảo đến tường của những ngôi nhà lớn, và

Bruegel is the moment where it stops being background and becomes the story.

Bruegel là khoảnh khắc nó không còn là phông nền mà trở thành câu chuyện.

Peasants in this period were often portrayed as buffoons or figures of ridicule, but

Nông dân trong thời kỳ này thường bị khắc họa như những kẻ hề hoặc nhân vật đáng chế giễu, nhưng

Brueghel didn't share this crude approach.

Brueghel không chia sẻ cách tiếp cận thô thiển này.

He paints them with a quiet dignity, as real human beings rather than caricatures.

Ông vẽ họ với sự tôn trọng thầm lặng, như những con người thực chứ không phải những nhân vật biếm họa.

His peasant Wedding and Peasant Dance may contain humor, but it is humor laced with warmth and understanding.

Tiệc cưới và Vũ điệu nông dân của ông có thể chứa đựng sự hài hước, nhưng đó là sự hài hước pha lẫn sự ấm áp và thấu hiểu.

He gives these men and women weight, individuality and presence, turning their daily rituals into something monumental.

Ông mang đến cho những người đàn ông và phụ nữ này sự nặng nề, cá tính và sự hiện diện, biến những nghi thức hàng ngày của họ thành một điều gì đó vĩ đại.

Bruegel's art is the product of many influences, spanning Netherlandish manuscript illumination, Boschian allegory, Italian compositional theory and the humanist culture of mid 16th century Antwerp.

Nghệ thuật của Bruegel là sản phẩm của nhiều ảnh hưởng, trải dài từ minh họa bản thảo Hà Lan, ngụ ngôn của Bosch, lý thuyết bố cục Ý và văn hóa nhân văn của Antwerp vào giữa thế kỷ 16.

An important figure who is rarely discussed when it comes to Bruegel is Simon Benning from Ghent, who portrayed peasants with dignity.

Một nhân vật quan trọng ít được nhắc đến khi nói về Bruegel là Simon Benning đến từ Ghent, người đã khắc họa nông dân với phẩm giá.

Bening's Calendars and Books of Hours also pioneered techniques that Bruegel perfected, such as high viewpoints, sweeping panoramas and seasonal cycles.

Lịch và Sách Giờ của Bening cũng tiên phong các kỹ thuật mà Bruegel đã hoàn thiện, như góc nhìn cao, toàn cảnh bao quát và chu kỳ mùa vụ.

An important source of inspiration was the work of Hieronymus Bosch, who, although active nearly a century earlier, was still hugely popular when Bruegel began his career.

Một nguồn cảm hứng quan trọng là tác phẩm của Hieronymus Bosch, người, mặc dù hoạt động gần một thế kỷ trước đó, vẫn rất nổi tiếng khi Bruegel bắt đầu sự nghiệp của mình.

Publishers even commissioned Brueghel to design works in the manner of Bosch.

Các nhà xuất bản thậm chí còn đặt hàng Brueghel thiết kế các tác phẩm theo phong cách của Bosch.

Apart from the most obvious similarity of the crowded and busy canvases, Bruegel's early works, such as the Fall of the Rebel Angels and the Triumph of Death, clearly echo Bosch's moral allegories.

Ngoài sự tương đồng rõ ràng nhất về những bức tranh đông đúc và bận rộn, các tác phẩm ban đầu của Bruegel, như Sự sa ngã của các thiên thần nổi loạn và Sự chiến thắng của cái chết, rõ ràng phản ánh những ngụ ngôn đạo đức của Bosch.

We could say that Bruegel inherited Bosch's moral imagination, but

Chúng ta có thể nói rằng Bruegel đã thừa hưởng trí tưởng tượng đạo đức của Bosch, nhưng

stripped it of demons and miracles, translating it into real life.

đã loại bỏ những con quỷ và phép màu, chuyển nó thành cuộc sống thực.

It's possible that we are still fascinated today by Bruegel, because really, he painted us not kings or saints, but

Có lẽ ngày nay chúng ta vẫn còn bị cuốn hút bởi Bruegel, bởi vì thực sự, ông đã vẽ chúng ta không phải vua chúa hay thánh nhân, mà là

ordinary people trudging through snow, working, eating, celebrating or just enduring.

những người bình thường đang lội qua tuyết, làm việc, ăn uống, ăn mừng hay chỉ đơn giản là chịu đựng.

He turned everyday life into something monumental, finding poetry in the routines and struggles that most artists ignored.

Ông đã biến cuộc sống đời thường thành một điều gì đó vĩ đại, tìm thấy chất thơ trong những thói quen và cuộc đấu tranh mà hầu hết các nghệ sĩ bỏ qua.

Hunters in the Snow was part of a series of six paintings representing the seasons.

Hunters in the Snow là một phần của loạt sáu bức tranh miêu tả các mùa.

The commission came from a wealthy merchant in Antwerp, Nicholas Yongerlinck.

Đơn đặt hàng đến từ một thương gia giàu có ở Antwerp, Nicholas Yongerlinck.

Unlike Bruegel's prints, which were widely distributed, this series of expensive oil paintings wouldn't have been seen by ordinary people, only those in Yongerlinck's circle.

Không giống như các bản in của Bruegel, được phân phối rộng rãi, loạt tranh sơn dầu đắt tiền này sẽ không được người bình thường nhìn thấy, chỉ những người trong vòng tròn của Yongerlinck.

Each painting was quite large and they hung together in his dining room.

Mỗi bức tranh đều khá lớn và chúng được treo cùng nhau trong phòng ăn của ông.

The paintings would have surrounded visitors while they were dining in the Yongerlink residence, and

Các bức tranh sẽ bao quanh du khách khi họ dùng bữa tại dinh thự Yongerlink, và

the richness of detail and flow of storytelling through the seasons would have made it an immersive experience.

sự phong phú của chi tiết và dòng chảy kể chuyện qua các mùa sẽ mang lại trải nghiệm nhập vai.

Back then, people didn't think in terms of four equal seasons, but rather six unequal ones.

Thời đó, người ta không nghĩ theo bốn mùa bằng nhau, mà là sáu mùa không bằng nhau.

And the cycle included Gloomy Day, representing early spring, Spring now sadly missing.

Và chu kỳ này bao gồm Gloomy Day, tượng trưng cho đầu mùa xuân, còn Spring thì giờ đã vắng bóng.

Haymaking, showing early summer, Harvesters, depicting late summer, the return of the herd for autumn, and

Haymaking, thể hiện đầu mùa hè, Harvesters, miêu tả cuối mùa hè, sự trở về của đàn gia súc vào mùa thu, và

Hunters in the Snow, our familiar winter scene.

Hunters in the Snow, cảnh mùa đông quen thuộc của chúng ta.

All six paintings share a compositional device known as the balcony motif.

Cả sáu bức tranh đều có chung một thủ pháp bố cục được gọi là họa tiết ban công.

We view each scene from a hill in the foreground, like a balcony, watching the landscape unfurl beneath us.

Chúng ta nhìn ngắm mỗi cảnh từ một ngọn đồi ở tiền cảnh, giống như một ban công, dõi theo phong cảnh trải dài bên dưới.

Bruegel is observing humanity from above, a bird's eye view, detached but fascinated.

Bruegel đang quan sát nhân loại từ trên cao, một góc nhìn từ chim bay, tách biệt nhưng đầy mê hoặc.

While all six panels were revolutionary, the winter scene has become iconic, maybe because it's Bruegel's philosophy in a single image.

Trong khi cả sáu bức tranh đều mang tính cách mạng, thì cảnh mùa đông đã trở thành biểu tượng, có lẽ vì nó là triết lý của Bruegel gói gọn trong một hình ảnh duy nhất.

Bruegel was fascinated with winter scenes, and

Bruegel bị cuốn hút bởi những cảnh mùa đông, và

at the time of the mini Ice Age, he naturally produced many of them.

vào thời kỳ kỷ băng hà nhỏ, ông ấy tự nhiên đã tạo ra rất nhiều bức tranh như vậy.

But none of them captured the raw power of winter as vividly as Hunters in the Snow, a painting that chills you to the bone.

Nhưng không bức nào trong số đó lột tả được sức mạnh hoang dã của mùa đông sống động như Hunters in the Snow, một bức tranh khiến bạn lạnh thấu xương.

Subtitles ListPlay Video

Thợ săn trên tuyết: Pieter Bruegel: Giải thích nghệ thuật vĩ đại (Hunters in the Snow: Pieter Bruegel: Great art Explained)

ritual

vast

period

extreme