Name: Anj Smith: Trong Studio (Anj Smith: In the Studio)
Uploaded: 2026-01-19T04:34:57.000Z
Duration: 3 min 59 s
Description: Thousands of YouTube videos with English-Chinese subtitles! Now you can learn to understand native speakers, expand your vocabulary, and improve your pronunciation...

I always worry the studio is going to burn down, so I leave all my flammable things in the sink overnight.

Tôi luôn lo sợ studio sẽ bị cháy, nên tôi để hết đồ dễ cháy trong bồn rửa qua đêm.

I think that's quite a good idea in case.

Tôi nghĩ đó là một ý tưởng khá hay phòng khi.

If there was a fire, then it would just go out in the sink.

Nếu có cháy, thì nó sẽ tự tắt trong bồn rửa.

I'm Ange Smith and we are in my London studio.

Tôi là Ange Smith và chúng ta đang ở studio của tôi ở London.

I've always painted, even as a very young child, and

Tôi luôn vẽ, ngay cả khi còn rất nhỏ, và

I think it was my way of processing the world.

Tôi nghĩ đó là cách tôi xử lý thế giới.

I've worked largely with representational imagery.

Tôi chủ yếu làm việc với representational imagery.

Genre is very slippery and, you know, time, perspective, and

Thể loại rất trơn trượt và, bạn biết đấy, thời gian, góc nhìn, và

so the work can become a kind of visual insurgency.

vì vậy tác phẩm có thể trở thành một dạng visual insurgency.

It can reflect a historical context, but at the same time new meanings can be forged.

Nó có thể phản ánh bối cảnh lịch sử, nhưng đồng thời những ý nghĩa mới cũng có thể được tạo ra.

The actual process of painting is akin to a kind of waiting, attempting to access a kind of psychological spaciousness where unexpected things can creep into the process.

Quá trình vẽ thực tế giống như một dạng chờ đợi, cố gắng tiếp cận một dạng psychological spaciousness nơi những điều bất ngờ có thể len lỏi vào quá trình.

My foray into the female nude started when I was commissioned to paint a ceiling and it was a physically incredibly demanding process.

Lần đầu tôi vẽ female nude là khi tôi được yêu cầu vẽ một trần nhà và đó là một quá trình đòi hỏi thể chất cực kỳ lớn.

I was using my own body as reference material and it was interesting to think about the post pregnant body, places of nurture and tenderness, being an engine for creativity equally and just as powerfully as the perhaps more macho standard.

Tôi đã sử dụng cơ thể của chính mình làm tài liệu tham khảo và thật thú vị khi nghĩ về post pregnant body, những nơi nuôi dưỡng và dịu dàng, là động lực cho sự sáng tạo một cách bình đẳng và mạnh mẽ như tiêu chuẩn macho có lẽ.

But I realised that what I really wanted to add was an oscillating sense of self and something that is not singular and easy to define.

Nhưng tôi nhận ra rằng điều tôi thực sự muốn thêm vào là một oscillating sense of self và một cái gì đó không phải là singular và dễ định nghĩa.

There's a particular painting, but tell it slant, where the figure is just standing in water.

Có một bức tranh đặc biệt, nhưng để nó tell it slant, nơi nhân vật chỉ đứng trong nước.

something that's also very malleable and something that constantly changes shape, felt like a very apt contextualization for the figure.

một cái gì đó cũng rất malleable và liên tục thay đổi hình dạng, cảm giác như một apt contextualization rất phù hợp cho nhân vật.

I think it holds connotations of rising sea levels and ecological disaster.

Tôi nghĩ nó mang ý nghĩa về mực nước biển dâng và ecological disaster.

And I was thinking about how our environment globally is shifting and morphing.

Và tôi đang nghĩ về việc môi trường của chúng ta trên toàn cầu đang thay đổi và biến đổi như thế nào.

Attitudes towards the figure and conversations around gender are also similarly on the move.

Thái độ đối với hình tượng và các cuộc thảo luận về giới cũng đang tương tự như vậy.

I started to think about a philosophical impulse of atopia, which is the idea of wandering off from a point in order to re evaluate a lot of conventional conclusions and definitions and classifications.

Tôi bắt đầu suy nghĩ về một động lực triết học của atopia, đó là ý tưởng đi chệch khỏi một điểm để đánh giá lại rất nhiều kết luận, định nghĩa và phân loại thông thường.

Roland Barthes described this atopia as drifting habitations.

Roland Barthes mô tả atopia này là những nơi cư trú trôi dạt.

All of these things were at play and could be activated by that title.

Tất cả những điều này đều có tác động và có thể được kích hoạt bởi tiêu đề đó.

This is 20 years worth of my brushes, these little watercolor ones.

Đây là 20 năm cọ vẽ của tôi, những cây cọ màu nước nhỏ này.

Tôi dường như không thể vứt bỏ chúng.

At this point in my studio practice, I feel as though I have only just scratched the surface of what painting could be.

Tại thời điểm này trong studio practice của mình, tôi cảm thấy như mình mới chỉ chạm đến bề mặt của những gì hội họa có thể làm được.

It cultivates a sense of criticality and I think when we are in this age of disinformation, that's one of the few remaining tools that we have to sharpen our sense of psychological openness as an act of rejecting the old codes, Sam.

Nó nuôi dưỡng một ý thức phê phán và tôi nghĩ rằng khi chúng ta đang ở trong thời đại thông tin sai lệch này, đó là một trong số ít công cụ còn lại mà chúng ta có để trau dồi khả năng cởi mở về tâm lý của mình như một hành động từ chối các quy tắc cũ, Sam