Name: Ruth Asawa: phim tài liệu về nghệ sĩ làm việc không ngừng nghỉ | CÁCH ĐỂ NHÌN (Ruth Asawa: documentary on an artist who worked every minute | HOW TO SEE)
Uploaded: 2026-02-06T05:44:59.000Z
Duration: 16 min 25 s
Description: Thousands of YouTube videos with English-Chinese subtitles! Now you can learn to understand native speakers, expand your vocabulary, and improve your pronunciation...

Ruth Asawa is an artist whose generosity of spirit really comes through in her work.

Ruth Asawa là một nghệ sĩ có sự hào phóng trong tâm hồn thực sự thể hiện qua các tác phẩm của bà.

She offers kind of model for how to see the world.

Bà đưa ra một kiểu mẫu về cách nhìn thế giới.

Asawa herself said that everything is connected, continuous.

Bản thân Asawa đã nói rằng mọi thứ đều được kết nối, liên tục.

If you zoom out and you look at Asawa's nearly six decade career, you find the sense of boundarylessness between art and life.

Nếu bạn nhìn rộng ra và xem xét sự nghiệp gần sáu thập kỷ của Asawa, bạn sẽ thấy sự không giới hạn giữa nghệ thuật và cuộc sống.

Really everything and anything was on the table for art.

Thực sự mọi thứ và bất cứ thứ gì đều có thể trở thành chất liệu cho nghệ thuật.

My parents moved here when I was one in 1960, so I know where all the light switches are.

Bố mẹ tôi chuyển đến đây khi tôi một tuổi vào năm 1960, nên tôi biết tất cả các công tắc đèn ở đâu.

Bà đã thực hiện rất nhiều tác phẩm ngay tại đây.

Her long looped wire pieces hung right from that beam.

Những tác phẩm dây kim loại uốn lượn dài của bà treo ngay từ thanh dầm đó.

And it was convenient because if she had five or 10 minutes, she could also watch what's cooking at the same time as she was working on her sculptures.

Và thật tiện lợi vì nếu bà có năm hoặc mười phút, bà cũng có thể xem những gì đang nấu trong khi làm việc với các tác phẩm điêu khắc của mình.

You see her running to the back of the truck, throwing in the milk carton structure and then driving off the hill.

Bạn thấy bà chạy ra phía sau xe tải, ném cấu trúc hộp sữa vào đó rồi lái xe xuống đồi.

Điều đó thực sự giải thích về bà.

I've never met anyone who worked harder than her in my life.

Tôi chưa bao giờ gặp ai làm việc chăm chỉ hơn bà trong đời.

I've always been interested in the narrative, in the story of her life.

Tôi luôn quan tâm đến câu chuyện, đến câu chuyện cuộc đời bà.

She was born to Japanese immigrant parents.

Bà sinh ra trong gia đình có bố mẹ là người nhập cư Nhật Bản.

Họ là những người làm nghề trồng trọt trên xe tải.

So wake up, have breakfast, go work in the fields, come back in, change your clothes, go to school, come back home, change her clothes again, go back into the fields, work until dark.

Thế là bà thức dậy, ăn sáng, ra đồng làm việc, về nhà thay quần áo, đi học, về nhà lại thay quần áo, rồi lại ra đồng làm việc cho đến tối mịt.

The great benefit of that is that she really lived in nature and she understood cycles of nature.

Lợi ích lớn nhất của việc đó là bà thực sự sống hòa mình với thiên nhiên và hiểu được các chu kỳ của tự nhiên.

Sunrise, planting, growth, harvest, decay, composting, and then sunset.

Bình minh, gieo trồng, sinh trưởng, thu hoạch, tàn lụi, ủ phân, rồi hoàng hôn.

Và rồi mọi thứ lại bắt đầu lại từ đầu.

And that kind of went on until she was 15, when Japan bombed Pearl Harbor.

Và điều đó cứ tiếp diễn cho đến khi bà 15 tuổi, khi Nhật Bản ném bom Trân Châu Cảng.

In two months, her father was taken by the FBI.

Trong vòng hai tháng, cha bà bị FBI bắt đi.

And then in two months more, her mother and the rest of her siblings, they were incarcerated.

Và rồi hai tháng sau nữa, mẹ bà và các anh chị em còn lại của bà bị giam giữ.

Thế là mọi người cùng đoàn kết lại.

All of the college students and professional people also in turn were the Disney animators.

Tất cả sinh viên đại học và những người chuyên nghiệp cũng lần lượt trở thành các họa sĩ hoạt hình của Disney.

And so she got to draw with practicing artists for the first time.

Và thế là lần đầu tiên bà được vẽ cùng với các nghệ sĩ đang thực hành.

Và bà không phải làm việc ở trang trại.

This was my first experience with it in a serious way, of how an artist works.

Đây là lần đầu tiên tôi trải nghiệm nó một cách nghiêm túc, về cách một nghệ sĩ làm việc.

So in 1946, Ruth Asawa arrived at Black Mountain College, which was a multi disciplinary experimental college in North Carolina.

Thế là vào năm 1946, Ruth Asawa đến Black Mountain College, một trường đại học thử nghiệm đa ngành ở North Carolina.

It was really at Black Mountain that she felt she first learned how to see.

Chính tại Black Mountain, bà cảm thấy mình lần đầu tiên học cách nhìn nhận.

You worked in your jeans during the day and worked on the farm, and

Bạn mặc quần jean làm việc cả ngày và làm việc ở trang trại, và

you went to your class and you studied and you talked and you argued with your teachers.

bạn đến lớp học, bạn học, bạn nói chuyện và bạn tranh luận với giáo viên của mình.

And then at night, the teachers and the students performed together and they ate together.

Và rồi vào ban đêm, các giáo viên và sinh viên cùng biểu diễn và cùng ăn uống.

The faculty that summer was Joseph Albers, eventually Merce Cunningham.

Giảng viên mùa hè đó có Joseph Albers, và sau này có Merce Cunningham.

Và thế là cả cuộc đời bà đã thay đổi.

Black Mountain really influenced my whole approach.

Black Mountain thực sự đã ảnh hưởng đến toàn bộ cách tiếp cận của tôi.

When Albers gave a class saying paper, you weren't talking about going from paper, which is not very important, and

Khi Albers dạy một lớp về giấy, bạn không nói về việc đi từ giấy, thứ không quan trọng lắm, và

Next you go into glass, and the next you go to wood.

Tiếp theo bạn chuyển sang kính, rồi đến gỗ.

And then finally you graduate to plastics, because that's sort of the modern material.

Và cuối cùng bạn chuyển sang nhựa, vì đó là loại vật liệu hiện đại.

But we always went from paper to paper to paper to paper, to make paper do what it hasn't done yet.

Nhưng chúng tôi luôn đi từ giấy sang giấy sang giấy sang giấy, để làm cho giấy làm được những điều nó chưa từng làm.

What he was talking about was abstracting from the material.

Điều ông ấy nói là trừu tượng hóa từ vật liệu.

Rather than being concerned with your own design ideas and forcing something into it.

Thay vì bận tâm đến ý tưởng thiết kế của riêng bạn và ép buộc thứ gì đó vào đó.

What you do is you become backbone, just like a parent allows the child to express himself, and

Bạn làm là bạn trở thành chỗ dựa, giống như cha mẹ cho phép con cái thể hiện bản thân, và

During this time at Black Mountain, ASOA really begins to explore the potential of these everyday materials.

Trong thời gian ở Black Mountain, ASOA thực sự bắt đầu khám phá tiềm năng của những vật liệu hàng ngày này.

Gathering leaves and turning them into compositions.

Thu thập lá cây và biến chúng thành các bố cục.

She uses a laundry stamp from the school, school's laundry room, inscribed with the school's initials, BMC While a student at Black Mountain, Asawa spent one summer teaching in Toluca, Mexico.

Bà ấy sử dụng con dấu giặt là từ phòng giặt của trường, có khắc tên viết tắt của trường, BMC. Khi còn là sinh viên tại Black Mountain, Asawa đã dành một mùa hè để dạy học ở Toluca, Mexico.

She happened upon a wire basket in a crafts market.

Bà ấy tình cờ thấy một chiếc giỏ dây trong một chợ đồ thủ công.

She asked a local craftsperson to teach her the technique, which she then adapted.

Bà ấy đã nhờ một người thợ thủ công địa phương dạy cho mình kỹ thuật đó, rồi bà ấy đã điều chỉnh nó.

She also really understood baling wire and chicken wire and galvanized wire.

Bà ấy cũng thực sự hiểu về dây buộc, dây gà và dây mạ kẽm.

Vì bà ấy là một người làm nông.

She was tying things up to fence, she was repairing crates.

Bà ấy buộc đồ để làm hàng rào, bà ấy sửa thùng hàng.

Wire is like the most logical thing for her to become fascinated with.

Dây là thứ hợp lý nhất khiến bà ấy mê mẩn.

Asawa's most consequential contribution to the history of art in the 20th century is a formal innovation that she makes around 1951, which she calls the continuous form within a form.

Đóng góp quan trọng nhất của Asawa cho lịch sử nghệ thuật thế kỷ 20 là một sự đổi mới về hình thức mà bà ấy thực hiện vào khoảng năm 1951, mà bà ấy gọi là continuous form within a form.

The surface that develops from the bottom up, always begin from the inside and then go on up, then doubles back on itself.

Bề mặt phát triển từ dưới lên, luôn bắt đầu từ bên trong rồi đi lên, rồi lại quay trở lại chính nó.

Đây là bề mặt bên ngoài ở đây.

And then it becomes the inside surface of the next form to form another sphere around.

Và rồi nó trở thành bề mặt bên trong của hình dạng tiếp theo để tạo thành một quả cầu khác.

And then it comes and comes out and surfaces and then goes in again and comes out again and comes around so that this is a continuous surface.

Rồi nó đi ra, đi vào và bề mặt rồi lại đi vào và đi ra nữa để tạo thành một bề mặt continuous.

One of the radical inventions of modern sculpture was to remove it from the pedestal.

Một trong những phát minh mang tính cách mạng của điêu khắc hiện đại là đưa nó ra khỏi bệ đỡ.

In the case of Asawa, this meant suspending it in space.

Trong trường hợp của Asawa, điều này có nghĩa là treo nó trong không gian.

They're responsive to light, to motion, to air currents, to the exchange that you have with your body and them.

Chúng phản ứng với ánh sáng, chuyển động, luồng không khí, với sự trao đổi giữa bạn và chúng.

She says that she can make forms with a line that doesn't steal the air from anyone.

Cô ấy nói rằng cô ấy có thể tạo ra các hình dạng bằng một đường thẳng mà không lấy đi không khí của bất kỳ ai.

And you have to look closely to really see how they're made.

Và bạn phải nhìn thật kỹ để thực sự thấy cách chúng được tạo ra.

And then once you do that, you say, oh, my God, what was she thinking?

Và rồi khi bạn làm vậy, bạn sẽ nói, ôi Chúa ơi, cô ấy đã nghĩ gì vậy?

And she's just this relentless Experimenter.

Và cô ấy chỉ là một nhà thử nghiệm không ngừng nghỉ.

This is the chart that Addie made for us to figure out the evolution of form of Ruth's sculptures.

Đây là biểu đồ mà Addie đã tạo cho chúng tôi để tìm hiểu sự phát triển hình dạng của các tác phẩm điêu khắc của Ruth.

Cô ấy bắt đầu treo chúng bằng dây xích.

She started suspending an inner sphere inside a larger sphere, but the chains would break.

Cô ấy bắt đầu treo một hình cầu bên trong hình cầu lớn hơn, nhưng dây xích bị đứt.

Rồi cô ấy bắt đầu lồng ghép chúng lại với nhau.

Cô ấy chuyển sang các hình dạng kèn.

She did these bubbles, spheres that were interlocking.

Cô ấy làm những bong bóng này, những hình cầu lồng ghép vào nhau.

And here's an hourglass form where she's interlocking these together.

Và đây là một hình dạng đồng hồ cát nơi cô ấy lồng ghép chúng lại với nhau.

It's interlocking spheres with a half sphere, triple spheres.

Đó là những hình cầu lồng ghép với nửa hình cầu, ba hình cầu.

And then these open forms she discovered by cutting a sculpture open.

Và rồi những hình dạng mở này cô ấy phát hiện ra bằng cách cắt một tác phẩm điêu khắc ra.

Chúng trông giống như một chiếc vỏ sò đang mở.

Cô ấy gọi chúng là những hình dạng cửa sổ mở của mình.

The funny thing about it is her evolution in terms of the loop wire sculptures is from 1950 to 1960, for the most part.

Điều thú vị là sự phát triển của cô ấy về các tác phẩm điêu khắc dây lặp lại chủ yếu là từ năm 1950 đến 1960.

Also the time that she's having our children.

Cũng là khoảng thời gian cô ấy có con.

People ask me what it was like growing up.

Mọi người hỏi tôi lớn lên thế nào.

Chúng tôi là thế giới của mình.

The imaging photograph where she's weaving the sculpture and we're all there.

Bức ảnh chụp cô ấy đang đan tác phẩm điêu khắc và tất cả chúng tôi đều ở đó.

One person's drinking a bottle, one person's reading or playing a game.

Một người đang uống nước, một người đang đọc sách hoặc chơi game.

Ruth Asawa: phim tài liệu về nghệ sĩ làm việc không ngừng nghỉ | CÁCH ĐỂ NHÌN (Ruth Asawa: documentary on an artist who worked every minute | HOW TO SEE)