Name: Nghệ sĩ có thực sự tự viết nhạc của họ không? | Tư Duy Như Một Nhạc Sĩ (Do artists really write their own songs? | Think Like A Musician)
Uploaded: 2026-03-26T22:35:14.000Z
Duration: 7 min 44 s
Description: Thousands of YouTube videos with English-Chinese subtitles! Now you can learn to understand native speakers, expand your vocabulary, and improve your pronunciation...

I don't think you have to have any kind of formal training at all to be a songwriter.

Tôi không nghĩ bạn cần có bất kỳ khóa đào tạo chính quy nào để trở thành người viết nhạc.

Again, I work with people, brilliant people, with huge hits all the time that don't play an instrument, so don't let that dissuade you.

Lại nữa, tôi làm việc với những người xuất sắc, những người có bản hit lớn mọi lúc mà không chơi nhạc cụ nào, vì vậy đừng để điều đó làm bạn nản lòng.

Hey you, yes you, is there music inside of you?

Này bạn, vâng, chính bạn đấy, có âm nhạc nào bên trong bạn không?

We've recruited working musicians from throughout the industry to help you hear it, hold it,

Chúng tôi đã tuyển dụng những nhạc sĩ đang làm việc từ khắp ngành công nghiệp để giúp bạn nghe thấy nó, nắm bắt nó,

and share it with this wild and wonderful world.

và chia sẻ nó với thế giới hoang dã và tuyệt vời này.

I think growing up I assumed, like many people, that the artists that I loved and listened to wrote all of their own music.

Tôi nghĩ khi lớn lên, tôi đã cho rằng, giống như nhiều người, rằng những nghệ sĩ mà tôi yêu thích và nghe nhạc đã tự viết tất cả nhạc của họ.

I didn't realize that there were other people behind the scenes,

Tôi không nhận ra rằng có những người khác đứng sau hậu trường,

and that it really takes a village to write a song.

và thực sự cần cả một "ngôi làng" để viết một bài hát.

Some artists write everything themselves, but most of the artists that you hear are a collaboration.

Một số nghệ sĩ tự viết mọi thứ, nhưng hầu hết các nghệ sĩ mà bạn nghe là kết quả của sự hợp tác.

The first artist that I was aware of that wrote songs for themselves and also wrote songs for other people was Carol King,

Nghệ sĩ đầu tiên mà tôi biết là người tự viết bài hát cho mình và cũng viết bài hát cho người khác là Carol King,

and then I heard that she had had a whole career before she was an artist of writing songs for other people.

và rồi tôi nghe nói bà ấy đã có cả một sự nghiệp trước khi trở thành một nghệ sĩ chuyên viết nhạc cho người khác.

So that was kind of like a light bulb went off for me where I was like, oh, like that can be a job, that's something that you can actually do.

Thế là tôi như bừng tỉnh và nghĩ, ồ, đó có thể là một công việc, đó là thứ bạn thực sự có thể làm.

When it comes to making a song and people realizing, like, their favorite artist did not write that song, that's sometimes the job of a songwriter, is to make sure that it feels like it came from your favorite artist.

Khi nói đến việc tạo ra một bài hát và mọi người nhận ra, như thể, nghệ sĩ yêu thích của họ đã không viết bài hát đó, thì đôi khi đó là công việc của người viết nhạc, là đảm bảo rằng nó có cảm giác như thể nó đến từ nghệ sĩ yêu thích của bạn.

Um, that is songwriting at its best, is to make sure that it's authentic.

Đó là việc viết nhạc đỉnh cao, là đảm bảo tính chân thực.

There's two different ways of going it, you know, whether you're pitching a song, meaning you're selling it just randomly and doing that, or whether you're getting in and taking a really collaborative effort together.

Có hai cách khác nhau để thực hiện, bạn biết đấy, cho dù bạn đang chào bán một bài hát, nghĩa là bạn bán nó một cách ngẫu nhiên và làm điều đó, hay bạn tham gia và cùng nhau nỗ lực hợp tác thực sự.

So there are two ways that in pop music that songs, let's call it, getting placed.

Vì vậy, có hai cách để các bài hát trong nhạc pop, gọi là, được "đặt".

Uh, the first way is you are in a room with an artist.

Cách đầu tiên là bạn ở trong phòng với một nghệ sĩ.

Một người viết nhạc, hoặc hai.

And you're making that piece of music with the artist, and you are collaborating with them.

Và bạn đang cùng nghệ sĩ tạo ra tác phẩm âm nhạc đó, và bạn đang hợp tác với họ.

You are basically help bringing their vision to life.

Về cơ bản, bạn đang giúp hiện thực hóa tầm nhìn của họ.

Um, sometimes artists come in and they know exactly what they want to say,

Ừm, đôi khi nghệ sĩ đến và họ biết chính xác mình muốn nói gì,

and they don't need any help, and you're kind of like artwork, or you're just supportive.

và họ không cần bất kỳ sự giúp đỡ nào, và bạn giống như một tác phẩm nghệ thuật, hoặc bạn chỉ hỗ trợ thôi.

And sometimes they come in and they don't know what to say,

Và đôi khi họ đến và họ không biết phải nói gì,

and you are helping them figure that out.

và bạn giúp họ tìm ra điều đó.

The second way is what's called a pitch song, where you and a group of other writers and producers, just a group of musicians, get together and you write a song,

Cách thứ hai là bài hát chào bán, nơi bạn và một nhóm các nhạc sĩ, nhà sản xuất khác, chỉ là một nhóm nhạc sĩ, cùng nhau viết một bài hát,

and then that song then gets pitched to an artist or multiple artists to see if it is something that they would like to sing themselves and hopefully release.

và sau đó bài hát đó sẽ được chào bán cho một nghệ sĩ hoặc nhiều nghệ sĩ để xem liệu đó có phải là thứ họ muốn tự mình hát và hy vọng phát hành hay không.

When you go in to do a pitch song, which is a song that you write without the artist in the room, you take the brand of the artist into consideration, you take the genre into consideration.

Khi bạn tham gia vào việc chào bán một bài hát, tức là một bài hát bạn viết mà không có nghệ sĩ ở đó, bạn sẽ xem xét thương hiệu của nghệ sĩ, bạn sẽ xem xét thể loại nhạc.

Oftentimes the label will send you a brief,

Thông thường hãng đĩa sẽ gửi cho bạn một bản tóm tắt,

and that is sort of details of themes that the artist wants to explore.

và đó là những chi tiết về chủ đề mà nghệ sĩ muốn khám phá.

You know, placing a pitch song, it's kind of like going in your closet, regardless of your shape, size, and

Bạn biết đấy, việc chào bán một bài hát, nó giống như việc bạn vào tủ quần áo của mình, bất kể dáng người, kích cỡ và

and then you hand it to this artist and you go, I hope this fits you perfectly.

và sau đó bạn trao nó cho nghệ sĩ đó và nói, tôi hy vọng nó sẽ vừa vặn hoàn hảo với bạn.

You start to think about the key of the song, you start to think about the vocal range of this artist.

Bạn bắt đầu suy nghĩ về giọng của bài hát, bạn bắt đầu suy nghĩ về quãng giọng của nghệ sĩ này.

Are they the type of artist that's singing all the runs,

Họ có phải là kiểu nghệ sĩ hay hát luyến láy,

and are they the vocalist of our time, or is it giving a different kind of vocal style?

và họ có phải là giọng ca của thời đại, hay là một phong cách giọng hát khác?

If I do a little bit of research on an artist and I see that they're going through a breakup or, um, you know, they came from a certain kind of, uh, background, I try to find things that I have in common with the artist so that I can write from an authentic place for me.

Nếu tôi tìm hiểu một chút về một nghệ sĩ và thấy họ đang chia tay hoặc, ờm, bạn biết đấy, họ có một xuất thân nhất định, tôi cố gắng tìm những điểm chung với nghệ sĩ đó để tôi có thể viết từ một nơi chân thật nhất với mình.

Chúng ta sẽ chọn cuộc phiêu lưu đó.

The next question becomes, how's your day?

Câu hỏi tiếp theo là, ngày hôm nay của bạn thế nào?

Nó bắt đầu bằng một cuộc trò chuyện khác.

Chúng ta đang ở đâu ngay lúc này?

For me, I like to get an idea of what is your idea of success as an artist?

Đối với tôi, tôi muốn biết ý tưởng về thành công của bạn với tư cách là một nghệ sĩ là gì?

Um, because a hit song is very, very different based off of the artist, right?

Ờm, bởi vì một bản hit rất, rất khác nhau tùy thuộc vào nghệ sĩ, đúng không?

A Billboard Hot 100 hit song or a Grammy nomination, two different forms of success, both very successful.

Một bản hit trên Billboard Hot 100 hay một đề cử Grammy, hai hình thức thành công khác nhau, cả hai đều rất thành công.

So let's say the artist is more concerned with popularity and having the hottest record on the Billboard Hot 100, because that's all that that means, is this is the if he goes number one, this is the most popular song in the world.

Vậy thì giả sử nghệ sĩ đó quan tâm nhiều hơn đến sự nổi tiếng và có bản nhạc "hot" nhất trên Billboard Hot 100, bởi vì đó là tất cả những gì nó có nghĩa, đó là nếu anh ấy đứng đầu bảng xếp hạng, đây là bài hát phổ biến nhất thế giới.

I'll say, okay, well, I know it needs to be catchy.

Tôi sẽ nói, ừm, tôi biết nó cần phải bắt tai.

Tôi biết nó cần phải dễ đồng cảm,

and I know that it needs to be straight to the point.

và tôi biết nó cần phải đi thẳng vào vấn đề.

That also gives me a lot of reference on whether we're going to have a bridge on this song or not.

Điều đó cũng cho tôi nhiều tham khảo về việc chúng ta có cần có một đoạn bridge trong bài hát này hay không.

It also gives me some perspective as to how relatable it needs to be.

Nó cũng cho tôi một số góc nhìn về mức độ dễ đồng cảm mà nó cần có.

You're more likely to connect to typical kind of pop chords that we kind of hear over and over and over again.

Bạn có nhiều khả năng kết nối với những hợp âm pop thông thường mà chúng ta nghe đi nghe lại.

We've listened to the same chords for however many years.

Chúng ta đã nghe những hợp âm giống nhau trong bao nhiêu năm rồi.

However, how you put them together is what makes something feel familiar enough to resonate with people, but

Tuy nhiên, cách bạn kết hợp chúng lại là điều khiến mọi thứ trở nên đủ quen thuộc để cộng hưởng với mọi người, nhưng

not familiar enough that you're in a lawsuit.

không quá quen thuộc đến mức bạn gặp rắc rối về pháp lý.

Versus the person who is wanting to make an artistic statement,

Thay vì người muốn tạo ra một tuyên bố nghệ thuật,

và họ có thể hơi khác thường một chút.

Met that some of our jazz artists or our, you know, punk artists or rock like, there's very different intentions as an artist, right?

Gặp gỡ một số nghệ sĩ jazz của chúng ta hoặc, bạn biết đấy, nghệ sĩ punk hay rock, có những ý định rất khác nhau với tư cách là một nghệ sĩ, đúng không?

I think that is very important for songwriters, specifically, to have all of these things going through their mind because that's how we make it work.

Tôi nghĩ điều đó rất quan trọng đối với những người viết nhạc, đặc biệt, để có tất cả những điều này diễn ra trong đầu họ bởi vì đó là cách chúng ta làm cho nó hiệu quả.

Most of the times I start off with the melody.

Hầu hết thời gian tôi bắt đầu bằng giai điệu.

However, there's some times where I come in and I'm like, this is the lyric,

Tuy nhiên, có những lúc tôi đến và tôi kiểu, đây là lời bài hát,

and that might have started because of a conversation.

và điều đó có thể bắt đầu vì một cuộc trò chuyện.

So each one is different, but for me, melody is king, and then lyrics come later.

Vì vậy, mỗi cái là khác nhau, nhưng đối với tôi, giai điệu là vua, và sau đó lời bài hát sẽ đến sau.

A lot of my early songwriting experiences in the industry were in rooms where someone would play a track,

Rất nhiều trải nghiệm viết nhạc ban đầu của tôi trong ngành là trong các phòng thu nơi ai đó sẽ chơi một bản nhạc,

and then, you know, the writers in the room will all go into the booth and freestyle a bunch of melodies,

và sau đó, bạn biết đấy, những người viết nhạc trong phòng sẽ vào phòng thu và ngẫu hứng một loạt giai điệu,

và sau đó bạn xây dựng bài hát từ đó.

But the last five years, now I've been living in Nashville where the songwriting process is the exact opposite, where you come in with a title and a concept for the song,

Nhưng trong năm năm qua, giờ tôi sống ở Nashville, nơi quá trình viết nhạc hoàn toàn ngược lại, nơi bạn đến với một tiêu đề và một ý tưởng cho bài hát,

and then you build the song more from a lyrical and conceptual perspective,

và sau đó bạn xây dựng bài hát nhiều hơn từ góc độ ca từ và ý tưởng,

and then almost try to retrofit some of those lyrics to, you know, melodies that might be able to house them because the lyric is most important here in Nashville.

và sau đó gần như cố gắng điều chỉnh một số ca từ đó, bạn biết đấy, với những giai điệu có thể chứa đựng chúng vì ca từ là quan trọng nhất ở Nashville.

If you want to get into songwriting, I think it's important to listen to a lot of music and to study the structure and think about rhyme scheme and dynamics between the different parts and just notice what the songs that you like are doing.

Nếu bạn muốn tham gia vào việc viết nhạc, tôi nghĩ điều quan trọng là phải nghe nhiều nhạc và nghiên cứu cấu trúc, suy nghĩ về vần điệu và sự tương tác giữa các phần khác nhau, và chỉ cần chú ý xem những bài hát bạn thích đang làm gì.

Và hãy bỏ cái tôi của bạn ở cửa.

Hãy làm những gì tốt nhất cho nghệ thuật.

It is nobody's going to know who wrote what in the room.

Sẽ không ai biết ai đã viết gì trong phòng.

Nobody's going to know who wrote who came up with this and who came up with that.

Sẽ không ai biết ai đã nghĩ ra cái này và ai đã nghĩ ra cái kia.

The point is, if somebody in the room has a better idea than you, great.

Quan trọng là, nếu có ai đó trong phòng có ý tưởng hay hơn bạn, thì tuyệt vời.

You get to be a part of that, and you get to learn from that.

Bạn được là một phần của điều đó, và bạn được học hỏi từ đó.

So, um, I think the most important thing is to learn how to collaborate, know your strengths, know your weaknesses,

Vì vậy, ừm, tôi nghĩ điều quan trọng nhất là học cách hợp tác, biết điểm mạnh của mình, biết điểm yếu của mình,

and try to find people that can sort of fill in the gap for you.

và cố gắng tìm những người có thể lấp đầy khoảng trống cho bạn.

So if you're not super strong on melody, find somebody who's strong on melody,

Vì vậy, nếu bạn không mạnh về giai điệu, hãy tìm người mạnh về giai điệu,

and the two of you together can make something great.

và hai người cùng nhau có thể tạo ra thứ gì đó tuyệt vời.

My advice for anybody that wants a career as a songwriter or a producer would be to work very, very, very hard at it.

Lời khuyên của tôi cho bất kỳ ai muốn có sự nghiệp là người viết nhạc hoặc nhà sản xuất là hãy làm việc rất, rất, rất chăm chỉ.

When you write that song that you think is your best song, I promise you you've got better.

Khi bạn viết bài hát mà bạn nghĩ là hay nhất, tôi hứa với bạn là bạn còn có thể làm tốt hơn nữa.

Nó giống như một môn thể thao, và là một cơ bắp,

and it needs to be exercised, and keep on going,

và nó cần được rèn luyện, và cứ tiếp tục,

and you will end up in a place musically that you probably didn't even know existed.

bạn sẽ đạt đến một đỉnh cao âm nhạc mà có lẽ bạn còn chưa biết đến.

Đừng lãng phí thêm một khoảnh khắc nào nữa.

Start exploring your voice today and embark on a journey that will last a lifetime.

Hãy bắt đầu khám phá giọng hát của bạn ngay hôm nay và bắt đầu một hành trình kéo dài cả đời.

For more insights from beloved working artists on what it means to think like a musician, check out another episode in this series.

Để có thêm những hiểu biết sâu sắc từ các nghệ sĩ đang làm nghề về ý nghĩa của việc suy nghĩ như một nhạc sĩ, hãy xem một tập khác trong loạt phim này.