Name: Cảnh quan nghệ thuật lịch sử của London đang được nâng cấp công nghệ. (London's historic art scene is getting a tech upgrade)
Uploaded: 2025-10-14T18:01:27.000Z
Duration: 13 min 48 s
Description: Thousands of YouTube videos with English-Chinese subtitles! Now you can learn to understand native speakers, expand your vocabulary, and improve your pronunciation...

Đối với các ngân hàng, xem tới 150.000 SOLs.

The UK has one of the largest shares of the global art market and much of that ecosystem is centred right here in London.

Vương quốc Anh chiếm một phần lớn trong thị trường nghệ thuật toàn cầu và phần lớn hệ sinh thái đó tập trung ngay tại London.

This city's art scene is steeped in history and has helped lay the foundations for much of today's global market, with some of the world's most prestigious auction houses first opening here as far back as the 1700s, including Phillips.

Nền nghệ thuật của thành phố này thấm đẫm lịch sử và đã giúp đặt nền móng cho phần lớn thị trường toàn cầu ngày nay, với một số nhà đấu giá danh giá nhất thế giới lần đầu tiên mở cửa tại đây từ những năm 1700, bao gồm cả Phillips.

Founded by Harry Phillips in 1796, the house was initially known for selling paintings from Mariannette's estate.

Được thành lập bởi Harry Phillips vào năm 1796, nhà đấu giá này ban đầu nổi tiếng với việc bán các bức tranh từ di sản của Mariannette.

Today, Phillips sells everything from jewelry to modern and contemporary art and proving it's still at the fore.

Ngày nay, Phillips bán mọi thứ từ trang sức đến nghệ thuật hiện đại và đương đại, chứng tỏ họ vẫn đang dẫn đầu.

Throughout Freeze week, the house is hosting an exhibition and private sale of digital and AI art called Spacers, as part of a collaboration with local gallery Hoffa.

Trong suốt tuần lễ Frieze, nhà đấu giá đang tổ chức một chương trình triển lãm và bán hàng riêng về nghệ thuật số và nghệ thuật AI có tên là Spaces, như một phần của sự hợp tác với phòng trưng bày địa phương Hoffa.

We have all the big auctions over freeze, but

Chúng ta có tất cả các buổi đấu giá lớn trong tuần Frieze, nhưng

we've got a whole department running private sales which is really sourcing individuals artworks that they're looking for.

chúng tôi có cả một bộ phận phụ trách bán hàng riêng, thực sự tìm kiếm các tác phẩm nghệ thuật mà họ đang tìm kiếm.

But behind the scenes, privately, we also have Philips X, which is the platform for private sales and selling exhibitions, which, as you can see, Spaces is part of the Philips X platform and the exhibition program that we have.

Nhưng đằng sau hậu trường, một cách riêng tư, chúng tôi cũng có Philips X, là nền tảng cho bán hàng riêng và các chương trình triển lãm, và như bạn có thể thấy, Spaces là một phần của nền tảng Philips X và chương trình triển lãm mà chúng tôi có.

Hãy nói cho tôi biết về Spaces, buổi triển lãm.

We've got this exhibition here that has eight leading voices at this fascinating intersection of technology and arts.

Chúng tôi có buổi triển lãm này với tám tiếng nói hàng đầu tại giao thoa hấp dẫn giữa công nghệ và nghệ thuật.

And I think it's Philip's recognizing the importance and significance of AI art in the broader art market.

Và tôi nghĩ Phillips đang nhận ra tầm quan trọng và ý nghĩa của nghệ thuật AI trong thị trường nghệ thuật rộng lớn hơn.

The fact that we've got this on over the Frieze Art Fair, which is our busiest time of the year, you can go downstairs and we have some of the great 20th century painters like Hockney and Warhol, but

Việc chúng tôi tổ chức cái này trong Frieze Art Fair, thời điểm bận rộn nhất trong năm của chúng tôi, bạn có thể xuống dưới và chúng tôi có một số họa sĩ vĩ đại thế kỷ 20 như Hockney và Warhol, nhưng

we really want to be able to have something fresh and new.

chúng tôi thực sự muốn có thứ gì đó mới mẻ và độc đáo.

We've typically been at the vanguard of what is contemporary and new at Phillips here.

Chúng tôi thường đi đầu trong những gì mang tính đương đại và mới mẻ tại Phillips.

So it's so important that we have a show like Spaces on that's concurrent with our traditional auction offerings downstairs.

Vì vậy, điều cực kỳ quan trọng là chúng tôi có một buổi triển lãm như Spaces diễn ra đồng thời với các buổi đấu giá truyền thống của chúng tôi ở tầng dưới.

And talking about AI and technology and art, there are those critics that say it isn't AI is affecting the way that we live our lives, the way that we work, the way we communicate, the way that we research within the art world.

Và nói về AI, công nghệ và nghệ thuật, có những nhà phê bình cho rằng AI đang ảnh hưởng đến cách chúng ta sống, cách chúng ta làm việc, cách chúng ta giao tiếp, cách chúng ta nghiên cứu trong thế giới nghệ thuật.

It's been sort of bubbling away, burning away for a while and it's suddenly caught fire for us.

Nó đã âm ỉ cháy, bùng cháy trong một thời gian và đột nhiên nó bùng nổ đối với chúng tôi.

There was this breakthrough moment in 2018 when we had a work by Edmond of Enemy which sold for over $400,000.

Đã có khoảnh khắc đột phá vào năm 2018 khi chúng tôi có một tác phẩm của Edmond of Enemy được bán với giá hơn 400.000 đô la.

It was the first time there was a AI related artwork sold at a traditional auction house.

Đó là lần đầu tiên một tác phẩm nghệ thuật liên quan đến AI được bán tại một nhà đấu giá truyền thống.

One of the works for sale at this exhibition is Spectral by Chinese Canadian artist Su Gwen Chung, who has a studio in London.

Một trong những tác phẩm được trưng bày tại triển lãm này là Spectral của nghệ sĩ người Canada gốc Hoa Su Gwen Chung, người có studio ở London.

My Mother is a computer programmer and my father is an opera singer.

Mẹ tôi là một lập trình viên máy tính còn cha tôi là một ca sĩ opera.

So we really grew up in the house with really hybrid and really different types of influences, both in the arts and both in the sciences.

Vì vậy, chúng tôi thực sự lớn lên trong một môi trường có nhiều ảnh hưởng lai tạp và rất khác biệt, cả về nghệ thuật lẫn khoa học.

So that was really one of the foundations of my interest in education and what I'm doing now.

Đó thực sự là một trong những nền tảng cho sự quan tâm của tôi đến giáo dục và những gì tôi đang làm bây giờ.

I was a researcher at MIT Media Lab and from there became really interested in ways to extend the human hand.

Tôi từng là nhà nghiên cứu tại MIT Media Lab và từ đó tôi thực sự quan tâm đến các cách để mở rộng bàn tay con người.

I've been drawing my whole life, like many artists, and

Tôi đã vẽ cả đời, giống như nhiều nghệ sĩ khác, và

I wanted to think about ways to catalyze different ways of understanding and working with collaboration, working with gesture in a way that I could really take ownership of and really explore in my own way.

Tôi muốn suy nghĩ về những cách thức để xúc tác cho các phương thức hiểu và làm việc khác nhau với sự hợp tác, làm việc với cử chỉ theo cách mà tôi thực sự có thể làm chủ và thực sự khám phá theo cách riêng của mình.

I work primarily with robotic performance and artifacts, which means translating the digital movement data, spatial data, into really tangible works that can be expressed, experienced by an audience and can be felt in space.

Tôi chủ yếu làm việc với các màn trình diễn và hiện vật robot, có nghĩa là chuyển đổi dữ liệu chuyển động kỹ thuật số, dữ liệu không gian, thành các tác phẩm hữu hình có thể được thể hiện, trải nghiệm bởi khán giả và có thể cảm nhận được trong không gian.

I started this exploration in 2014 in my very first drawing operations project I call the collaborative system that I design Drawing Operations Unit Generation One.

Tôi bắt đầu khám phá này vào năm 2014 trong dự án hoạt động vẽ đầu tiên của mình, tôi gọi đó là hệ thống cộng tác mà tôi thiết kế Drawing Operations Unit Generation One.

We began with mimicry, in which a very simple overhead camera was tracing the mark of my gesture and repeating it in real time.

Chúng tôi bắt đầu bằng việc bắt chước, trong đó một chiếc camera trên cao rất đơn giản theo dõi dấu vết cử chỉ của tôi và lặp lại nó trong thời gian thực.

Then we moved on to the idea of memory, where I trained a robotic unit, the second generation, on two decades of my own drawing data.

Sau đó, chúng tôi chuyển sang ý tưởng về bộ nhớ, nơi tôi đã huấn luyện một đơn vị robot, thế hệ thứ hai, dựa trên hai thập kỷ dữ liệu vẽ của chính mình.

It was really, really interesting because we could see my own stylistic input, my own decision making transferred and translated into a machine system.

Thật sự rất thú vị vì chúng tôi có thể thấy sự ảnh hưởng phong cách của riêng tôi, quá trình ra quyết định của tôi được chuyển giao và dịch sang một hệ thống máy móc.

This recent collaboration is really going inward and really thinking about our own biofeedback.

Sự hợp tác gần đây này thực sự đi sâu vào bên trong và suy nghĩ về phản hồi sinh học của chính chúng ta.

I've used a brainwave headset to measure my own meditation brainwaves.

Tôi đã sử dụng tai nghe sóng não để đo sóng não thiền định của mình.

So the work you see behind is the outcome of my collaborating with my own biofeedback.

Vì vậy, tác phẩm bạn thấy phía sau là kết quả của việc tôi hợp tác với phản hồi sinh học của chính mình.

There's such a steadfast notion of tradition here in London that is really the bedrock of really exciting innovation moving forward.

Có một quan niệm vững chắc về truyền thống ở London, đó thực sự là nền tảng cho sự đổi mới thú vị tiến về phía trước.

I'm really curious about designing in a way that benefits artists, collectors and institutions for the next hundred years.

Tôi thực sự tò mò về việc thiết kế theo cách mang lại lợi ích cho các nghệ sĩ, nhà sưu tập và các tổ chức trong 100 năm tới.

Just around the corner from Philips in the heart of London's Mayfair, I caught up with Ilio Danna at Sugwen's Gallery Hoffa.

Ngay gần Phillips, tại trung tâm Mayfair của London, tôi đã gặp Ilio Danna tại Sugwen's Gallery Hoffa.

The Segwen Chung spectral piece is set at US$35,000.

Tác phẩm spectral của Segwen Chung có giá 35.000 USD.

There are definitely several buyers lined up to buy the work, so it will sell.

Chắc chắn có một vài người mua đang xếp hàng để mua tác phẩm này, vì vậy nó sẽ bán được.

Sự hợp tác với Phillips thế nào?

The whole team at Philips been wonderful and we're very happy with the whole installation.

Cả đội ngũ tại Phillips đều rất tuyệt vời và chúng tôi rất hài lòng với toàn bộ buổi triển lãm.

The bespoke robotic system of Seguin is very exciting and there are some what I would call classics in the whole exhibition.

Hệ thống robot tùy chỉnh của Seguin rất thú vị và có một vài tác phẩm mà tôi gọi là kinh điển trong toàn bộ triển lãm.

How much are Gen Z and the Millennials part of this new market?

Thế hệ Z và Millennials chiếm bao nhiêu phần trăm trong thị trường mới này?

So we did an analysis about five years ago and we saw that our target was more in the 35 to 45 year old buyers, almost 50, 50 men and women.

Vì vậy, chúng tôi đã thực hiện một phân tích cách đây khoảng 5 năm và thấy rằng đối tượng mục tiêu của chúng tôi chủ yếu là người mua từ 35 đến 45 tuổi, gần như 50-50 nam và nữ.

But now we are seeing more the 25 to 35 buyers.

Nhưng giờ đây chúng tôi đang thấy nhiều người mua từ 25 đến 35 tuổi hơn.

I think it's something that can be noticed across luxury markets overall that the buying power is younger.

Tôi nghĩ điều này có thể nhận thấy trên toàn bộ thị trường xa xỉ, sức mua đang trẻ hơn.

But of course, in order to really connect with the millennial buyer, you need to present yourself as a brand in a certain way and you need to always adapt and you need to be very fluid, I think.

Nhưng tất nhiên, để thực sự kết nối với người mua thuộc thế hệ millennial, bạn cần thể hiện mình như một thương hiệu theo một cách nhất định và bạn cần luôn thích ứng và rất linh hoạt, tôi nghĩ vậy.

How do you think technology is going to impact art going forward?

Bạn nghĩ công nghệ sẽ ảnh hưởng đến nghệ thuật như thế nào trong tương lai?

When it comes to digital, what is still complicated is perhaps how to collect.

Khi nói đến nghệ thuật số, điều vẫn còn phức tạp có lẽ là cách sưu tầm.

So we also developing sets of screens and different sizes and so on to make it more acceptable, to make it more collectible, to have it in your home.

Vì vậy, chúng tôi cũng đang phát triển các bộ màn hình với nhiều kích cỡ khác nhau để làm cho nó dễ chấp nhận hơn, dễ sưu tầm hơn, để có thể trưng bày trong nhà bạn.

After months of planning and preparation, Freezers opened its doors for 2024 in London's Regent's Park.

Sau nhiều tháng lên kế hoạch và chuẩn bị, Frieze đã mở cửa đón khách vào năm 2024 tại Regent's Park, London.

Around 60,000 visitors are expected to attend the fair this week, making this the highlight of not just Lond, but

Khoảng 60.000 du khách dự kiến sẽ tham dự hội chợ tuần này, biến đây trở thành điểm nhấn không chỉ của London mà còn

của lịch trình các sự kiện nghệ thuật tại Vương quốc Anh.

We have been going for 21 years now and it's a meeting point.

Chúng tôi đã hoạt động được 21 năm và đây là một điểm gặp gỡ.

We have over 160 galleries from 42 countries coming to present the work of the artists.

Chúng tôi có hơn 160 phòng trưng bày từ 42 quốc gia đến giới thiệu tác phẩm của các nghệ sĩ.

And it's really the moment where the entire art world community comes together.

Và đây thực sự là khoảnh khắc cộng đồng toàn bộ giới nghệ thuật cùng nhau tề tựu.

So there's a lot happening inside the tent.

Vì vậy, có rất nhiều điều diễn ra bên trong lều triển lãm.

We also have sections dedicated to younger galleries and younger artists.

Chúng tôi cũng có các khu vực dành cho các phòng trưng bày trẻ hơn và các nghệ sĩ trẻ hơn.

Focus, which is where we're standing right now.

Khu vực Focus, nơi chúng ta đang đứng ngay bây giờ.

The Focus section hosts 34 galleries that must have been in operation for less than 12 years, each presenting work by just one artist.

Khu vực Focus có 34 phòng trưng bày đã hoạt động chưa đầy 12 năm, mỗi phòng trưng bày giới thiệu tác phẩm của chỉ một nghệ sĩ.

One of those galleries is Ginny on Frederick, which is presenting work by artist Charlotte Edie.

Một trong những phòng trưng bày đó là Ginny on Frederick, giới thiệu tác phẩm của nghệ sĩ Charlotte Edie.

I'm Charlotte Edie and I'm a multidisciplinary artist based in London.

Tôi là Charlotte Edie và tôi là một nghệ sĩ đa ngành sống ở London.

A lot of my work is sort of concerned with interiority and selfhood, these spaces where the body and mind meet.

Rất nhiều tác phẩm của tôi tập trung vào nội tâm và bản ngã, những không gian nơi cơ thể và tâm trí gặp nhau.

And so I consider a lot of these almost emotive structures.

Vì vậy, tôi xem xét nhiều cấu trúc mang tính cảm xúc này.

This particular show draws on the sort of image of interior space, of the house, of the domestic space, and

Buổi triển lãm đặc biệt này lấy cảm hứng từ hình ảnh không gian nội thất, ngôi nhà, không gian gia đình, và

how that can be used as a vehicle to explore a more emotional, bodily or psychological structure.

làm thế nào không gian đó có thể được sử dụng như một phương tiện để khám phá cấu trúc cảm xúc, cơ thể hoặc tâm lý hơn.

I start with pencil drawings and then develop them into pastel works.

Tôi bắt đầu bằng các bản vẽ chì và sau đó phát triển chúng thành các tác phẩm phấn màu.

And the pastel drawings form the basis for the Jacquard tapestries, which I then hand, bead and present in these artist frames or found objects.

Và các bản vẽ phấn màu là cơ sở cho các tấm thảm Jacquard, mà sau đó tôi tự tay đính hạt và trưng bày trong các khung nghệ sĩ hoặc vật thể tìm thấy này.

So I suppose it's sort of like a threefold practice in terms of materials.

Vì vậy, tôi cho rằng đó giống như một thực hành ba phần về mặt vật liệu.

This show is something that I've been wanting to do for a really long time.

Buổi triển lãm này là thứ mà tôi đã muốn thực hiện từ rất lâu rồi.

I've historically worked on quite an intimate scale.

Trong lịch sử, tôi đã làm việc với quy mô khá thân mật.

It actually felt Just really exciting to push and expand and see.

Thực sự cảm thấy rất thú vị khi thúc đẩy và mở rộng cũng như nhìn thấy.

Well, how do you, like, maintain these levels of intimacy or these levels of intrigue on something that's significantly bigger?

Vậy, làm thế nào để bạn duy trì những cấp độ thân mật này hoặc những cấp độ hấp dẫn này trên một thứ gì đó lớn hơn đáng kể?

So it's been like a real privilege to work on this body of work, to have the time and the space to devote to really pushing into a sort of more ambitious space.

Vì vậy, đây thực sự là một đặc ân khi được làm việc với khối lượng tác phẩm này, có thời gian và không gian để cống hiến cho việc thực sự đẩy mạnh vào một không gian tham vọng hơn.

After five days of freeze, it's time to see how the experience has been for this first time exhibitor.

Sau năm ngày Frieze, đã đến lúc xem trải nghiệm này như thế nào đối với người triển lãm lần đầu tiên này.

Khối lượng tác phẩm này có tên là Thin Places.

We've marked the threshold with soft carpeting and built these two walls and a stained glass.

Chúng tôi đã đánh dấu ngưỡng bằng thảm mềm và xây hai bức tường cùng một cửa kính màu.

So, actually, I think when you're in the booth, you do get this sense of separation.

Vậy, thực ra, tôi nghĩ khi bạn ở trong gian hàng, bạn có cảm giác tách biệt.

You're able to engage more intimately, I think, with these quiet works.

Tôi nghĩ bạn có thể tương tác thân mật hơn với những tác phẩm tĩnh lặng này.

So I hope that people have a moment of respite amongst all the chaos.

Vì vậy, tôi hy vọng mọi người có một khoảnh khắc nghỉ ngơi giữa sự hỗn loạn này.

This is your first time at Frieze London.

Đây là lần đầu tiên bạn đến Frieze London.

Thành thật mà nói, thật tuyệt vời.

We're so happy with the reception and the footfall.

Chúng tôi rất hài lòng với sự đón nhận và lượng khách ghé thăm.

Yeah, it's been a whirlwind, but it's amazing.

Vâng, đó là một cơn lốc, nhưng thật tuyệt vời.

Over 60,000 visitors are expected to have visited Fries this week.

Tuần này, hơn 60.000 du khách dự kiến sẽ ghé thăm Frieze.

What does that kind of visibility do for you?

Sự hiện diện đó mang lại cho bạn điều gì?

We've had some really amazing conversations on the booth.

Chúng tôi đã có những cuộc trò chuyện thực sự tuyệt vời tại gian hàng.

We're thrilled with the interest and the reaction.

Chúng tôi rất vui mừng với sự quan tâm và phản hồi nhận được.

You know, I grew up in London, Like, Fries is very much like London's fair, so it really is quite like a sentimental space for me.

Bạn biết đấy, tôi lớn lên ở London, giống như Fries rất giống với hội chợ của London, nên đây thực sự là một không gian đầy tình cảm đối với tôi.

So, yeah, I'm just so thrilled to show the work here.

Vì vậy, vâng, tôi thực sự rất vui mừng được trưng bày tác phẩm ở đây.

Your gallery, Ginny on Frederick, they've said that it's actually been in very successful, successful time for them.

Phòng trưng bày của bạn, Ginny on Frederick, họ đã nói rằng đây thực sự là một khoảng thời gian rất thành công, thành công đối với họ.

Và hầu hết mọi thứ đã được bán.

Điều đó khiến bạn cảm thấy thế nào?

Ý tôi là, tôi thực sự rất vui mừng.

Chúng là những tác phẩm nghệ thuật hơi khác biệt.

Subtitles ListPlay Video

Cảnh quan nghệ thuật lịch sử của London đang được nâng cấp công nghệ. (London's historic art scene is getting a tech upgrade)

sort

entire

present

opportunity