Name: Nghệ Thuật Bìa Sách Khoa Học Viễn Tưởng (The Art Of Sci-Fi Book Covers)
Uploaded: 2026-02-17T17:14:50.000Z
Duration: 6 min 29 s
Description: Thousands of YouTube videos with English-Chinese subtitles! Now you can learn to understand native speakers, expand your vocabulary, and improve your pronunciation...

The first great sci fi cover artist was Frank R. Paul.

Họa sĩ minh họa bìa sách khoa học viễn tưởng vĩ đại đầu tiên là Frank R. Paul.

Discovered by the father of science fiction publisher Hugo GERNS Back in 1914, Paul defined the imagery that came to be associated with sci fi tales.

Được nhà xuất bản khoa học viễn tưởng Hugo GERNS phát hiện vào năm 1914, Paul đã định hình hình ảnh gắn liền với các câu chuyện khoa học viễn tưởng.

His covers of Amazing Stories, the first magazine devoted solely to this new genre, features spectacular spaceships and spacemen, giant insects, laser guns, and

Những bìa sách của ông cho Amazing Stories, tạp chí đầu tiên dành riêng cho thể loại mới này, giới thiệu tàu vũ trụ và phi hành gia ngoạn mục, côn trùng khổng lồ, súng laser, và

rất nhiều người ngoài hành tinh trông kỳ lạ.

In those years, the middle 1920s covers were probably among the strangest art that the average American ever got to see on newsstands.

Trong những năm đó, những bìa sách giữa thập niên 1920 có lẽ là những tác phẩm nghệ thuật kỳ lạ nhất mà người Mỹ trung bình từng thấy trên các sạp báo.

These colorful, garish nightmare visions leapt into the imaginations of young readers.

Những hình ảnh ác mộng đầy màu sắc, lòe loẹt này đã bay vào trí tưởng tượng của độc giả trẻ.

Paul is such a towering figure in science fiction because so many influential writers and artists in the field, not to mention readers, can trace their obsession with the genre to the unforgettable experience of seeing his covers for the first time.

Paul là một nhân vật có tầm ảnh hưởng lớn trong khoa học viễn tưởng vì có rất nhiều nhà văn và nghệ sĩ có ảnh hưởng trong lĩnh vực này, chưa kể đến độc giả, có thể truy nguyên nỗi ám ảnh của họ với thể loại này từ trải nghiệm khó quên khi lần đầu nhìn thấ

The purpose of a book cover, of course, is to draw you in, to pique your interest enough to read the story behind it.

Mục đích của bìa sách, tất nhiên, là thu hút bạn, khơi gợi sự quan tâm đủ để bạn đọc câu chuyện đằng sau nó.

But on these covers, Paul launched a fascinating genre of painting and design that rarely gets the attention it deserves, in the same way that science fiction and fantasy as genres historically didn't get the attention that they deserved.

Nhưng trên những bìa sách này, Paul đã khởi đầu một thể loại hội họa và thiết kế hấp dẫn, ít khi nhận được sự chú ý xứng đáng, giống như cách khoa học viễn tưởng và kỳ ảo với tư cách là các thể loại đã không nhận được sự chú ý xứng đáng trong lịch sử.

Interestingly, one of the byproducts I think, of this lack of attention was that the COVID art for these pulp books got to explore weirder and more avant garde artistic styles than they would have otherwise.

Điều thú vị là, một trong những sản phẩm phụ, tôi nghĩ, của sự thiếu chú ý này là nghệ thuật COVID cho những cuốn sách giấy rẻ tiền này đã được khám phá những phong cách nghệ thuật kỳ lạ và tiên phong hơn so với bình thường.

The revolution in sci fi covers came with a revolution in bookselling.

Cuộc cách mạng trong bìa sách khoa học viễn tưởng đến cùng với cuộc cách mạng trong việc bán sách.

In 1939, Robert de Graff launched Pocketbooks, the first mass market publisher of paperbacks in America.

Năm 1939, Robert de Graff ra mắt Pocketbooks, nhà xuất bản sách bìa mềm đại trà đầu tiên ở Mỹ.

Amazing as it sounds, no one really thought that people would read paperbacks.

Nghe có vẻ đáng kinh ngạc, không ai thực sự nghĩ rằng mọi người sẽ đọc sách bìa mềm.

But when the pocket version of James Hilton's Lost Horizon sold 2 1/2 million copies, people knew that there was a change in the air.

Nhưng khi phiên bản bỏ túi của Lost Horizon của James Hilton bán được 2,5 triệu bản, mọi người biết rằng có một sự thay đổi đang đến.

As Mark Derry noted in the Daily beast, suddenly the 4.3 by 7 inch format of mass market paperbacks became the canvas for cover artists.

Như Mark Derry đã lưu ý trên Daily Beast, đột nhiên định dạng 4,3 x 7 inch của sách bìa mềm đại trà trở thành bức vẽ cho các họa sĩ bìa.

Và với nhiều sách khoa học viễn tưởng được bán ra, và

with the genre getting its due culturally, publishers looked to artists who could reflect the deep themes that the stories explored.

với thể loại này ngày càng được công nhận về mặt văn hóa, các nhà xuất bản tìm đến những nghệ sĩ có thể phản ánh các chủ đề sâu sắc mà câu chuyện khám phá.

Hãy lấy Penguin, nhà bán sách người Anh.

In the 40s and 50s, they were known for their classic orange and white covers.

Vào những năm 40 và 50, họ nổi tiếng với những bìa sách màu cam và trắng cổ điển.

Then in the 60s, in an effort to raise the sophistication of their science fiction offering, art director Germano Facetti started pairing novels with covers featuring the work of popular modern artists.

Sau đó vào những năm 60, để nâng cao sự tinh tế cho các ấn phẩm khoa học viễn tưởng của mình, giám đốc nghệ thuật Germano Facetti đã bắt đầu ghép nối các tiểu thuyết với những bìa sách có tác phẩm của các nghệ sĩ hiện đại nổi tiếng.

For example, James Bush's A Case of Conscience takes place on a planet with organic, almost biological shaped buildings.

Ví dụ, A Case of Conscience của James Bush lấy bối cảnh trên một hành tinh với những tòa nhà có hình dáng hữu cơ, gần như sinh học.

For the COVID Faceti chose a detail from Dadaist and surrealist painter Max Ernst's the Eye of Silence, or JG Ballard's the Drowned World, a post apocalyptic novel set in a bleak, flooded, uninhabitable London.

Đối với COVID, Faceti đã chọn một chi tiết từ bức tranh The Eye of Silence của họa sĩ Dadaist và siêu thực Max Ernst, hoặc The Drowned World của JG Ballard, một cuốn tiểu thuyết hậu tận thế lấy bối cảnh ở một London ảm đạm, ngập lụt, không thể sinh sống.

For this, Faceti chose Yves Tanguy's surreal landscape of battered shapes and odd configurations, called the palace of Windowed Rocks after Facetti.

Đối với điều này, Faceti đã chọn cung điện Cung điện Đá Cửa Sổ của Yves Tanguy, một cảnh quan siêu thực với những hình dạng bị đánh đập và cấu hình kỳ lạ, được đặt tên theo Facetti.

A series of art Directors through the 60s and 70s Commissioned original works or did it themselves.

Một loạt các Giám đốc nghệ thuật trong những năm 60 và 70 đã đặt hàng các tác phẩm gốc hoặc tự thực hiện.

There was Alan Aldridge, who created a series of beautiful psychedelic images over black in the late 1960s.

Có Alan Aldridge, người đã tạo ra một loạt hình ảnh psychedelic tuyệt đẹp trên nền đen vào cuối những năm 1960.

There was Franco Grignani, who pioneered methods of experimental photography, resulting in monochromatic kaleidoscopic images in 1970.

Có Franco Grignani, người tiên phong các phương pháp nhiếp ảnh thử nghiệm, tạo ra những hình ảnh đơn sắc đầy màu sắc vào năm 1970.

Then there was David Pelham, who made this iconic cover for A Clockwork Orange in 1972, and

Sau đó là David Pelham, người đã tạo ra bìa sách mang tính biểu tượng này cho A Clockwork Orange vào năm 1972, và

these gorgeous reprints of the Ballard classics a few years later.

những bản in lại tuyệt đẹp của các tác phẩm kinh điển của Ballard vài năm sau đó.

Over at Ballantine Books, it was Richard Powers who was really pushing the limits of the form.

Tại Ballantine Books, Richard Powers là người thực sự đẩy giới hạn của hình thức này.

The Ballantynes essentially gave Powers free rein to pull from all his modernist and surrealist influences, sometimes pulling completely away from the actual content of the book.

Nhà Ballantines về cơ bản đã cho Powers toàn quyền khai thác mọi ảnh hưởng từ trường phái hiện đại và siêu thực của ông, đôi khi hoàn toàn tách biệt khỏi nội dung thực tế của cuốn sách.

The result was hundreds of covers that could have easily filled gallery spaces and modern art museums.

Kết quả là hàng trăm bìa sách có thể dễ dàng lấp đầy các không gian triển lãm và bảo tàng nghệ thuật hiện đại.

And while they were increasingly abstract, Powers covers mind the subconscious and the surreal in the same way that the best science fiction does.

Và mặc dù ngày càng trừu tượng, bìa sách của Powers chú trọng đến tiềm thức và cái siêu thực theo cách mà những tác phẩm khoa học viễn tưởng hay nhất làm được.

They present a world that's warped, often in radical ways, as a reaction to the world.

Chúng trình bày một thế giới bị bóp méo, thường theo những cách cấp tiến, như một phản ứng đối với thế giới.

That is one of the things I love about sci fi cover art is how accessible it is.

Đó là một trong những điều tôi yêu thích ở bìa sách khoa học viễn tưởng là tính dễ tiếp cận của nó.

Kiểu như dễ tiếp cận theo đúng nghĩa đen.

You can walk into any used bookstore anywhere and get five of these old pulp books for a dollar each.

Bạn có thể bước vào bất kỳ hiệu sách cũ nào ở bất cứ đâu và mua năm cuốn sách giấy rẻ tiền cũ này với giá một đô la mỗi cuốn.

I can own a Vincent de Fate and a Bob Pepper and Ian Miller's insane cover for Bradbury's Long After Midnight.

Tôi có thể sở hữu một tác phẩm của Vincent de Fate và một của Bob Pepper cùng với bìa sách điên rồ của Ian Miller cho Long After Midnight của Bradbury.

Và rồi nghệ thuật đó ở bên bạn.

It's in your home as you read the stories.

Nó ở trong nhà bạn khi bạn đọc những câu chuyện.

Nó nằm trên bàn cạnh giường của bạn.

Đó là nghệ thuật bạn cầm trên tay.

Nó bị cong, bị gấp và bị nhàu.

Sci fi and fantasy covers had the chance to be weird, not only because of the weird things going on in the stories, but

Bìa sách khoa học viễn tưởng và kỳ ảo có cơ hội trở nên kỳ lạ, không chỉ vì những điều kỳ lạ diễn ra trong truyện mà còn

because the genre was categorized as pulp.

vì thể loại này được xếp vào loại sách giấy rẻ tiền.

And weird imagery sort of came with the territory.

Và hình ảnh kỳ lạ dường như là một phần tất yếu.

There are hundreds of artists and thousands upon thousands of books in this tradition.

Có hàng trăm nghệ sĩ và hàng nghìn cuốn sách theo truyền thống này.

I can't possibly cover it all here, partly because a good amount of it is forgotten, hiding away in crates at the back of bookstores.

Tôi không thể đề cập hết ở đây, một phần vì một lượng lớn trong số đó đã bị lãng quên, ẩn mình trong các thùng hàng ở góc sau các hiệu sách.

Next time you're at one, pull some of those crates out and see if you can't find a lost chapter in this eclectic and underappreciated subgenre of art history.

Lần tới bạn ghé qua, hãy thử lục lọi những thùng hàng đó xem có tìm được một chương bị lãng quên trong nhánh nghệ thuật độc đáo và ít được đánh giá cao này không.

Hey, everybody, thank you so much for watching and indulging me.

Chào mọi người, cảm ơn rất nhiều vì đã xem và thông cảm cho tôi.

In this passion I have for sci fi book covers.

Trong niềm đam mê bìa sách khoa học viễn tưởng này của tôi.

I've been wanting to do this video for a while, so I'm really, really glad that I finally did it.

Tôi đã muốn làm video này từ lâu, nên tôi thực sự rất vui vì cuối cùng cũng thực hiện được.

Tập này được tài trợ bởi vrv.

If you don't know, VRV is a service that pulls together a lot of great content channels like Rooster Teeth, Mondo, Crunchyroll and Funimation all into one place, so you can watch some of the best anime there.

Nếu bạn chưa biết, VRV là một dịch vụ tổng hợp nhiều kênh nội dung tuyệt vời như Rooster Teeth, Mondo, Crunchyroll và Funimation vào một nơi, để bạn có thể xem những anime hay nhất ở đó.

But they've also added a lot of new channels like MUBI, which hosts a rotating roster of 30 indie movies, something that I really love.

Nhưng họ cũng đã bổ sung nhiều kênh mới như MUBI, nơi có danh sách 30 phim độc lập thay đổi liên tục, điều mà tôi thực sự yêu thích.

One other show that I personally like to point out is the Director's Chair, where director Robert Rodriguez interviews other directors like Coppola, George Miller, Guillermo del Toro.

Một chương trình khác mà cá nhân tôi thích giới thiệu là Director's Chair, nơi đạo diễn Robert Rodriguez phỏng vấn các đạo diễn khác như Coppola, George Miller, Guillermo del Toro.

Also Gary and His Demons is a really funny anime.

Ngoài ra, Gary and His Demons là một anime rất hài hước.

If you're into kind of like Rick and Morty and that style of humor, you can only watch those shows with VRV Premium, which gives you ad free access to everything, all the channels, and

Nếu bạn thích kiểu hài hước như Rick and Morty và phong cách đó, bạn chỉ có thể xem những chương trình đó với VRV Premium, cho phép bạn truy cập miễn phí quảng cáo vào mọi thứ, tất cả các kênh, và

for a limited time you can use the first link in the description to get a 30 day free trial of VRV.

trong thời gian giới hạn, bạn có thể dùng link đầu tiên trong phần mô tả để nhận bản dùng thử VRV miễn phí 30 ngày.

they have offline mode now too, so you can watch all that awesome stuff on the go without an Internet connection and that's pretty cool.

giờ họ còn có chế độ ngoại tuyến nữa, nên bạn có thể xem tất cả những nội dung tuyệt vời đó khi di chuyển mà không cần kết nối Internet, điều đó khá hay.

Subtitles ListPlay Video

Nghệ Thuật Bìa Sách Khoa Học Viễn Tưởng (The Art Of Sci-Fi Book Covers)

weird

content

spectacular

indulge