Name: Các Thành Phố Nghệ Thuật Tuyệt Vời: Istanbul (Great Art Cities: Istanbul)
Uploaded: 2026-02-01T12:43:21.000Z
Duration: 15 min 10 s
Description: Thousands of YouTube videos with English-Chinese subtitles! Now you can learn to understand native speakers, expand your vocabulary, and improve your pronunciation...

Just a quick reminder that my other channel, Great Books Explained, can be found in the link below.

Chỉ nhắc nhanh là kênh khác của mình, Great Books Explained, có link ở dưới nhé.

Istanbul, once known as Byzantium and later as Constantinople, is a city of such diverse culture and history, it was the capital of three great Roman, Byzantine and Ottoman.

Istanbul, từng được biết đến với tên Byzantium rồi sau đó là Constantinople, là một thành phố có nền văn hóa và lịch sử đa dạng đến mức từng là thủ đô của ba đế chế vĩ đại: La Mã, Byzantine và Ottoman.

Both ancient and modern art blend elements from Europe, Asia and the Middle east.

Cả nghệ thuật cổ đại và hiện đại đều pha trộn các yếu tố từ Châu Âu, Châu Á và Trung Đông.

Reflecting its geographical and historical positioning as a bridge between the east and the West.

Phản ánh vị trí địa lý và lịch sử của nó như một cây cầu nối giữa phương Đông và phương Tây.

It is the only city in the world that straddles two Europe and Asia.

Đây là thành phố duy nhất trên thế giới nằm vắt qua cả Châu Âu và Châu Á.

Constantinople became Istanbul in 1930, following Turkey becoming a republic.

Constantinople đổi tên thành Istanbul vào năm 1930, sau khi Thổ Nhĩ Kỳ trở thành một nước cộng hòa.

The city's art is is a visual embodiment of its complex history.

Nghệ thuật của thành phố là hiện thân trực quan cho lịch sử phức tạp của nó.

In this episode, we look at the cultural highlights of one of the most dynamic cities in the world, from Hellenistic art, Roman sarcophagi and the spectacular ancient cisterns that lie beneath the city of Istanbul.

Trong tập này, chúng ta sẽ khám phá những điểm nhấn văn hóa của một trong những thành phố năng động nhất thế giới, từ nghệ thuật Hy Lạp hóa, các Sarcophagi La Mã và những bể chứa nước cổ ngoạn mục nằm dưới lòng thành phố Istanbul.

From the grand Byzantine domed church Hagia Sophia to Ottoman tiles, carpets and detailed mosaics in the city's famous Blue Mosque to contemporary art in Turkey's first modern art museum.

Từ nhà thờ mái vòm tráng lệ Hagia Sophia của Byzantine đến gạch men, thảm và các bức tranh khảm chi tiết của Ottoman trong Blue Mosque nổi tiếng của thành phố, cho đến nghệ thuật đương đại tại bảo tàng nghệ thuật hiện đại đầu tiên của Thổ Nhĩ Kỳ.

Alexander the Great invaded asia Minor in 335 BCE, leaving behind an artistic legacy, as did Emperor Constantine when he shifted the capital of the Christian Roman Empire to the east in 330 CE and renamed it Constantinople.

Alexander Đại đế đã xâm lược Tiểu Á vào năm 335 TCN, để lại một di sản nghệ thuật, giống như Hoàng đế Constantine khi ông dời thủ đô của Đế chế La Mã Kitô giáo về phía đông vào năm 330 SCN và đổi tên thành Constantinople.

The Muslim Ottomans, whose sultans were some of the greatest patrons of the arts, created many great monuments when they took over the region in 1453.

Người Ottoman Hồi giáo, với các sultan là những người bảo trợ nghệ thuật vĩ đại nhất, đã tạo ra nhiều công trình kiến trúc đồ sộ khi họ tiếp quản khu vực này vào năm 1453.

Một triều đại sẽ kéo dài cho đến năm 1922.

And modern day Turkey is now creating its own artistic legacy.

Và Thổ Nhĩ Kỳ ngày nay đang tạo dựng di sản nghệ thuật của riêng mình.

The archaeology Museum holds 60,000 artifacts from the Greek, Egyptian, Phoenician and Hittite periods.

Bảo tàng Khảo cổ học lưu giữ 60.000 cổ vật từ các thời kỳ Hy Lạp, Ai Cập, Phoenician và Hittite.

And it's packed with Roman sculpture and sarcophagi, including its artistic masterpiece, the Alexander sarcophagus, a 4th century BCE Hellenistic stone tomb found in the late 19th century near Sidon in today's Lebanon, then part of the Ottoman Empire.

Và nơi đây chứa đầy các tác phẩm điêu khắc và Sarcophagi La Mã, bao gồm kiệt tác nghệ thuật của nó, Alexander sarcophagus, một ngôi mộ đá Hellenistic thế kỷ thứ 4 TCN được tìm thấy vào cuối thế kỷ 19 gần Sidon ở Lebanon ngày nay, khi đó thuộc Đế chế Ottom

The Sarcophagus is a lavish tomb which depicts two battle scenes and two hunting scenes in incredible detail.

Sarcophagus là một ngôi mộ xa hoa mô tả hai cảnh chiến đấu và hai cảnh săn bắn với chi tiết đáng kinh ngạc.

It is not, despite the name, the coffin of Alexander the Great, but

Mặc dù tên gọi, đây không phải là cỗ quan tài của Alexander Đại đế, mà là

probably that of Abdalonymus, King of Sidon, who died in 311 BCE.

có lẽ là của Abdalonymus, Vua Sidon, người qua đời vào năm 311 TCN.

He was made king by Alexander immediately following the Battle of Issus, and

Ông được Alexander phong làm vua ngay sau Trận Issus, và

cả hai người đàn ông đều được khắc họa trên ngôi mộ này.

The sarcophagus is remarkable in that it holds the only existing depiction of Alexander the Great created during his lifetime.

Cỗ quan tài này thật đáng chú ý vì nó chứa bức khắc họa duy nhất còn tồn tại về Alexander Đại đế được tạo ra trong suốt cuộc đời ông.

The battle took place in 333Bce where Alexander overpowered King Darius III and his much larger Persian army and marked the beginning of of the end of Persian power.

Trận chiến diễn ra vào năm 333 TCN, nơi Alexander đã đánh bại Vua Darius III và đội quân Ba Tư đông đảo hơn của ông, đánh dấu sự khởi đầu của sự kết thúc quyền lực Ba Tư.

Alexander created one of the world's largest empires, from Greece to India.

Alexander đã tạo ra một trong những đế chế lớn nhất thế giới, trải dài từ Hy Lạp đến Ấn Độ.

By the age of 30 and we know it is him on the sarcophagus as he wears a lion skin on his head.

Ở tuổi 30 và chúng ta biết đó là ông trên cỗ quan tài vì ông đội một chiếc đầu sư tử trên đầu.

He is shown rearing triumphantly on horseback, preparing to throw a spear at the Persian cavalry.

Ông được khắc họa đang cưỡi ngựa chiến thắng, chuẩn bị phóng giáo vào kỵ binh Ba Tư.

Holes and hand placements in certain figures tell us that the frieze would have been embellished with bronze weaponry, which has since been lost.

Các lỗ và vị trí tay trên một số nhân vật cho thấy các bức phù điêu đã từng được trang trí bằng vũ khí bằng đồng, thứ đã bị mất.

Once all the horses even had bridles and reins made out of bronze, which went through the drilled holes you see here.

Từng con ngựa còn có cả dây cương và hàm thiếc bằng đồng, luồn qua các lỗ khoan mà bạn thấy ở đây.

The material is pentelic marble from Greece, which is softer and easier to carve than other natural stone materials, resulting in an astonishing level of detail.

Chất liệu là đá cẩm thạch pentelic từ Hy Lạp, mềm hơn và dễ chạm khắc hơn các loại đá tự nhiên khác, tạo nên một mức độ chi tiết đáng kinh ngạc.

It represents a perfect combination of Greek and Persian style.

Nó đại diện cho sự kết hợp hoàn hảo giữa phong cách Hy Lạp và Ba Tư.

Greek in its origins and aesthetics, and Persian in the concept of such an ornate funerary monument.

Hy Lạp về nguồn gốc và thẩm mỹ, và Ba Tư về khái niệm về một di tích tang lễ lộng lẫy như vậy.

On this scale, it is in the shape of a Greek temple and it looks very architectural.

Ở quy mô này, nó có hình dạng của một ngôi đền Hy Lạp và trông rất kiến trúc.

It even has many of the details seen on the temples, like the egg and dart motif on the top edge above the freezers.

Nó thậm chí còn có nhiều chi tiết được nhìn thấy trên các ngôi đền, như họa tiết quả trứng và mũi tên ở mép trên phía trên các tủ đông.

This sarcophagus is also considered to be one of the best preserved examples of polychrome.

Chiếc sarcophagus này cũng được coi là một trong những ví dụ được bảo tồn tốt nhất về đa sắc.

Most of the Roman sculpture that is so familiar to us was not monochromatic raw marble, but

Phần lớn các tác phẩm điêu khắc La Mã mà chúng ta quen thuộc không phải là đá cẩm thạch thô đơn sắc, mà là

was originally painted in bright colours.

And over the centuries the paint has worn off.

Và qua nhiều thế kỷ, lớp sơn đã bị mòn đi.

Because the tomb is so remarkably preserved, we can see clear traces of yellow, red, purple and blue in many of the scenes.

Bởi vì lăng mộ được bảo tồn một cách đáng kinh ngạc, chúng ta có thể thấy rõ dấu vết của màu vàng, đỏ, tím và xanh lam trong nhiều cảnh.

And if we look at this side of the tomb, we can see in this reconstruction how it once looked.

Và nếu chúng ta nhìn vào mặt này của lăng mộ, chúng ta có thể thấy trong bản tái tạo này nó trông như thế nào.

It seems bright and lurid to us, but it is a totally accurate historical portrayal.

Nó có vẻ tươi sáng và sặc sỡ đối với chúng ta, nhưng đó là một bức chân dung lịch sử hoàn toàn chính xác.

The Greek warriors are shown nude, with colorful hair, helmets and shields, while their opponents, the Persians, are painted with bright, vibrant clothes and armor.

Các chiến binh Hy Lạp được miêu tả trong tình trạng khỏa thân, với tóc, mũ và khiên đầy màu sắc, trong khi đối thủ của họ, người Ba Tư, được sơn với quần áo và áo giáp rực rỡ, sống động.

Nudity in ancient art was used as a deliberate way to imply heroism or even divinity.

Sự khỏa thân trong nghệ thuật cổ đại được sử dụng như một cách cố ý để ám chỉ chủ nghĩa anh hùng hoặc thậm chí là thần thánh.

The other motif of the sarcophagus is a hunting scene.

Chủ đề khác của chiếc sarcophagus là cảnh săn bắn.

Alexander the Great is shown once again on horseback with a flowing cape.

Alexander the Great lại xuất hiện trên lưng ngựa với chiếc áo choàng tung bay.

Beside him, we see Abdelonymus, whose horse is being attacked by a lion.

Bên cạnh ông, chúng ta thấy Abdalonymus, con ngựa của ông đang bị sư tử tấn công.

The hunting scene is a clear political statement, as the Persians and Greeks who we saw at battle in the other frieze, are now working together in in pursuit of the lion.

Cảnh săn bắn là một tuyên bố chính trị rõ ràng, khi người Ba Tư và Hy Lạp mà chúng ta thấy trong trận chiến ở bức phù điêu khác, giờ đây đang cùng nhau săn sư tử.

It is underlying the unifying symbolism of the royal hunt, bringing together the two cultures after a period of warfare.

Nó nhấn mạnh biểu tượng đoàn kết của cuộc săn hoàng gia, đưa hai nền văn hóa lại với nhau sau một thời kỳ chiến tranh.

Các bức phù điêu thực sự đáng kinh ngạc.

They are carved deeply and the figures are overlapping and tumbling out of the frame, creating dramatic scenes.

Chúng được chạm khắc sâu và các nhân vật chồng lên nhau, đổ ra khỏi khung hình, tạo ra những cảnh tượng đầy kịch tính.

In the garden of the museum are further ancient artifacts, including this spectacular Medusa head, which, which may have been removed from the ruins of the Forum of Constantine, where similar relics have been found.

Trong khu vườn của bảo tàng còn có thêm các hiện vật cổ xưa, bao gồm cả chiếc đầu Medusa ngoạn mục này, có thể đã được lấy từ tàn tích của Quảng trường Constantine, nơi đã tìm thấy những di vật tương tự.

As we shall see later, the Byzantine style rejected the realistic forms of classical Roman art in favor of a more symbolic approach, with highly stylized flattened designs, often decorated with gold.

Như chúng ta sẽ thấy sau này, phong cách Byzantine đã bác bỏ các hình thức hiện thực của nghệ thuật Roman cổ điển để ủng hộ một cách tiếp cận mang tính biểu tượng hơn, với các thiết kế được cách điệu hóa cao, phẳng, thường được trang trí bằng vàng.

While Western Europe was going through the Dark Ages, the Roman capital of Byzantium fragments flourished in the east and became a glorious gem of art and architecture.

Trong khi Tây Âu đang trải qua Thời kỳ Đen tối, thủ đô Roman của Byzantium đã phát triển mạnh mẽ ở phía đông và trở thành một viên ngọc rực rỡ về nghệ thuật và kiến trúc.

However, one of the most incredible structures in Istanbul built during the Byzantine era, is actually underground and features upcycled early Roman sculptures.

Tuy nhiên, một trong những công trình đáng kinh ngạc nhất ở Istanbul được xây dựng trong thời kỳ Byzantine, thực ra lại nằm dưới lòng đất và có các tác phẩm điêu khắc Roman sơ khai được tái sử dụng.

The eerie and beautiful Basilica Cistern.

Nhà thờ Basilica Cistern kỳ lạ và tuyệt đẹp.

Deep below the city is a reservoir built in the 6th century under the reign of Emperor Justinian I, who also rebuilt the domed church Hagia Sophia.

Sâu bên dưới thành phố là một hồ chứa được xây dựng vào thế kỷ thứ 6 dưới triều đại của Hoàng đế Justinian I, người cũng đã xây dựng lại nhà thờ mái vòm Hagia Sophia.

It took a genius piece of Roman engineering to create the major water reservoirs of Constantinople.

Cần một kiệt tác kỹ thuật Roman để tạo ra các hồ chứa nước lớn của Constantinople.

The water was transported to the city from up to 200 km away by these immense Byzantine aqueducts, which are still standing.

Nước được vận chuyển đến thành phố từ khoảng cách lên tới 200 km bằng các cống dẫn nước Byzantine khổng lồ này, mà vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay.

The reservoir, the largest of 209 ancient cisterns that lie beneath the city, is an enormous space roughly the size of two football fields, containing 336 marble columns recycled from the ruins of older buildings, each nine metres high, holding up the vaulted ceilings.

Hồ chứa, lớn nhất trong số 209 bể chứa cổ đại nằm dưới lòng thành phố, là một không gian khổng lồ có kích thước xấp xỉ hai sân bóng đá, chứa 336 cột đá cẩm thạch được tái chế từ tàn tích của các tòa nhà cũ hơn, mỗi cột cao chín mét, đỡ các trần nhà có mái

Và nó từng chứa 100.000 tấn nước.

This masterpiece of engineering far exceeds in both scale and design innovation, even the largest of the imperial Roman cisterns.

Kiệt tác kỹ thuật này vượt xa cả những hồ chứa Roman của hoàng gia lớn nhất về cả quy mô và sự đổi mới trong thiết kế.

Reflecting the value of water in the Byzantine city.

Phản ánh giá trị của nước trong thành phố Byzantine.

It was constructed by more than 7,000 slaves as a place to store water for the great palace of Constantinople and continued to provide water for the Topkapi palace for a short while after the Ottoman conquest in 1453.

Nó được xây dựng bởi hơn 7.000 nô lệ làm nơi chứa nước cho cung điện lớn của Constantinople và tiếp tục cung cấp nước cho cung điện Topkapi trong một thời gian ngắn sau cuộc chinh phạt của Ottoman năm 1453.

Records show that the Basilica cistern continued to be used by locals for drinking water and fishing.

Các ghi chép cho thấy bể chứa Basilica tiếp tục được người dân địa phương sử dụng để lấy nước uống và câu cá.

In 1565, a French traveller described how the cistern was was full of fish and locals were out on boats and you can still see the fish in there today.

Năm 1565, một du khách người Pháp đã mô tả bể chứa đầy cá và người dân địa phương chèo thuyền, và bạn vẫn có thể thấy cá ở đó ngày nay.

In modern times, the cistern was a location in the James Bond film from Russia with love.

Trong thời hiện đại, bể chứa là địa điểm trong bộ phim James Bond "From Russia with Love".

007 takes a boat in the cistern so he can spy on the evil members of Spectre in their lair above.

007 chèo thuyền trong bể chứa để theo dõi các thành viên độc ác của Spectre trong hang ổ của chúng ở trên.

An intriguing highlight of the cistern for today's visitors are these strangely positioned heads of Medusa at the base of two columns.

Một điểm nổi bật hấp dẫn của bể chứa đối với du khách ngày nay là những đầu Medusa được đặt kỳ lạ ở chân hai cột.

In Greek and later Roman mythology, Medusa was a Gorgon monster, usually depicted with a head of snakes.

Trong thần thoại Hy Lạp và sau này là La Mã, Medusa là một quái vật Gorgon, thường được miêu tả với đầu rắn.

The popular myth about the cistern is that the Medusa heads were placed sideways and upside down to negate the power of her gaze that would turn men to stone.

Truyền thuyết phổ biến về bể chứa là những đầu Medusa được đặt nghiêng và lộn ngược để vô hiệu hóa sức mạnh của ánh mắt có thể biến đàn ông thành đá.

Nhưng sự thật thì thực tế hơn nhiều.

Đó là việc tái chế đồ cũ 1500 năm tuổi.

These Medusa stones were taken from their original location and used as building material in the cistern.

Những phiến đá Medusa này được lấy từ vị trí ban đầu và sử dụng làm vật liệu xây dựng trong bể chứa.

Trong trường hợp này là làm đế đỡ.

The Ottomans introduced the hammam or Turkish bath as a way for people to cleanse themselves both physically and spiritually.

Người Ottoman đã giới thiệu hammam hay nhà tắm Thổ Nhĩ Kỳ như một cách để mọi người thanh lọc bản thân cả về thể chất lẫn tinh thần.

Over time, Turkish baths became a social hub for people to relax, socialise and even conduct business.

Theo thời gian, nhà tắm Thổ Nhĩ Kỳ trở thành trung tâm xã hội để mọi người thư giãn, giao lưu và thậm chí là làm ăn.

Zerek Chanili Hammam is in Istanbul's faith district Old Constantinople and was built 500 years ago during the reign of Suleiman the Magnificent by the greatest Ottoman architect Sinan, often referred to as the Michelangelo of the East.

Zerek Chanili Hammam nằm ở khu vực tín ngưỡng của Istanbul, Constantinople Cổ, và được xây dựng cách đây 500 năm dưới triều đại của Suleiman Vĩ đại bởi kiến trúc sư Ottoman vĩ đại nhất Sinan, người thường được ví như Michelangelo của phương Đông.

It reopened recently after a 13 year restoration and excavation during which they found hundreds of fragments of the 10,000 tiles in 37 unique patterns that would have lined the hammam walls.

Gần đây, nơi này đã mở cửa trở lại sau 13 năm trùng tu và khai quật, trong đó họ đã tìm thấy hàng trăm mảnh vỡ của 10.000 viên gạch với 37 hoa văn độc đáo đã từng lát tường hammam.

The superb recently opened tile gallery in the attached museum has has a collection of 16th century blue and white Iznic tile remnants manufactured exclusively for the hammam five centuries before.

Phòng trưng bày gạch vừa mới mở cửa tuyệt đẹp trong bảo tàng liền kề có bộ sưu tập các mảnh gạch Iznic màu xanh trắng từ thế kỷ 16, được sản xuất độc quyền cho hammam cách đây 5 thế kỷ.

All in a purpose built museum that also showcases artifacts associated with the hammam ritual.

Tất cả nằm trong một bảo tàng được xây dựng riêng, nơi cũng trưng bày các hiện vật liên quan đến nghi lễ hammam.

Turkey has its own particular form of modern art influenced by both tradition and Turkey's desire to open up to the west, which began with the Ottoman Empire's Westernization process.

Thổ Nhĩ Kỳ có hình thức nghệ thuật hiện đại đặc trưng của riêng mình, chịu ảnh hưởng bởi cả truyền thống và mong muốn mở cửa với phương Tây của Thổ Nhĩ Kỳ, bắt đầu từ quá trình phương Tây hóa của Đế chế Ottoman.

And contrary to popular belief, Islam does not forbid the depiction of human and animal forms.

Và trái với suy nghĩ phổ biến, Hồi giáo không cấm việc mô tả hình người và động vật.

Figurative representation has been part of Islamic cultural production from the earliest sites of archaeological excavation to the contemporary era.

Sự mô tả hình tượng đã là một phần của sản phẩm văn hóa Hồi giáo từ những địa điểm khai quật khảo cổ sớm nhất cho đến thời đại đương đại.

A famous example of figurative art is by the founder of Istanbul's archaeology museum, Osman Hamdi Bey, also a painter whose Girl Reading the Quran recently sold for 6.3 million British pounds, a record for a Turkish painting.

Một ví dụ nổi tiếng về nghệ thuật hình tượng là của người sáng lập bảo tàng khảo cổ học Istanbul, Osman Hamdi Bey, cũng là một họa sĩ có bức tranh Thiếu nữ đọc kinh Quran gần đây đã bán với giá 6,3 triệu bảng Anh, một kỷ lục đối với một bức tranh Thổ Nhĩ 

Istanbul, Modern Turkey's first contemporary art museum, is a great introduction to modern Turkish art with a collection that includes both figurative and abstract works.

Istanbul, bảo tàng nghệ thuật đương đại đầu tiên của Thổ Nhĩ Kỳ hiện đại, là một giới thiệu tuyệt vời về nghệ thuật Thổ Nhĩ Kỳ hiện đại với bộ sưu tập bao gồm cả các tác phẩm hình tượng và trừu tượng.

The striking new building is designed by the architect Renzo Piano.

Tòa nhà mới ấn tượng được thiết kế bởi kiến trúc sư Renzo Piano.

Here we look at three Turkish artists in the collection.

Ở đây chúng ta xem xét ba nghệ sĩ Thổ Nhĩ Kỳ trong bộ sưu tập.

Cihat Burak uses a triptych, a very European art form, for Death of a Poet, a portrait of Nazim Hikmet, who spent 14 years imprisoned for his leftist sympathies, whose poetry we see here was banned and who was exiled in Russia where he died.

Cihat Burak sử dụng một bức tranh ba tấm, một hình thức nghệ thuật rất châu Âu, cho tác phẩm Cái chết của một nhà thơ, một bức chân dung của Nazim Hikmet, người đã trải qua 14 năm tù vì cảm tình cánh tả, người có thơ ca chúng ta thấy ở đây đã bị cấm và ôn

The painting includes lines from some of Hikmet's most famous poems bursting forth from his prison cell.

Bức tranh bao gồm những câu thơ từ một số bài thơ nổi tiếng nhất của Hikmet tuôn trào từ xà lim của ông.

The birds symbolizes the international Peace prize Hikmet was awarded in 1950 and the Central panel showing his dead body echoes his impact on a new generation of protesters.

Những con chim tượng trưng cho giải thưởng Hòa bình quốc tế mà Hikmet đã nhận vào năm 1950 và Bảng trung tâm hiển thị thi thể ông phản ánh ảnh hưởng của ông đối với một thế hệ người biểu tình mới.

Farhanisa Zayd là một nghệ sĩ hấp dẫn.

She was one of the first women to go to art school in Istanbul.

Bà là một trong những phụ nữ đầu tiên theo học trường nghệ thuật ở Istanbul.

She was a Muslim princess who became an important figure in the Turkish avant garde in the early 1940s.

Bà là một công chúa Hồi giáo, người đã trở thành một nhân vật quan trọng trong giới tiên phong của Thổ Nhĩ Kỳ vào đầu những năm 1940.

She created radical work inspired, she said, after seeing Baghdad from a plane and by using geometric forms in Islamic art and architecture mixed with influences of European abstraction.

Bà đã tạo ra các tác phẩm cấp tiến, lấy cảm hứng, bà nói, sau khi nhìn thấy Baghdad từ máy bay và bằng cách sử dụng các hình thức hình học trong nghệ thuật và kiến trúc Hồi giáo kết hợp với ảnh hưởng của sự trừu tượng châu Âu.

She was the first female artist to have a solo exhibition at the Institute of Contemporary Arts in London in 1954, and

Bà là nữ nghệ sĩ đầu tiên có triển lãm cá nhân tại Viện Nghệ thuật Đương đại ở London vào năm 1954, và

one of the work she showed then was this kaleidoscopic, immersive work 5 meters wide, which is now in the collection of the Istanbul Modern.

một trong những tác phẩm bà trưng bày lúc đó là tác phẩm nhập vai, đầy màu sắc này, rộng 5 mét, hiện đang nằm trong bộ sưu tập của Istanbul Modern.

Bedri Baykam, still working today, was a pioneer of Neo Expressionism in Turkey, and

Bedri Baykam, vẫn còn làm việc cho đến ngày nay, là một người tiên phong của trường phái Tân Biểu hiện ở Thổ Nhĩ Kỳ, và

ông đã tạo ra bức tranh này vào năm 1987.

The left side of the work was adapted from Ingres Turkish bath of 1862.

Phía bên trái của tác phẩm được chuyển thể từ bức "Nhà tắm Thổ Nhĩ Kỳ" của Ingres năm 1862.

The right side came from Jerome's Grand Bath at Bursa of 1885.

Phía bên phải đến từ bức "Nhà tắm Lớn ở Bursa" của Jerome năm 1885.

The painting has been interpreted as a critique of Orientalism, the style of art where Western painters like Jerome and Ingres romanticized the east as an exotic and erotic fictional land full of baths and harems that in reality, Westerners had no access to.

Bức tranh đã được diễn giải như một lời phê bình về Chủ nghĩa Phương Đông, phong cách nghệ thuật mà các họa sĩ phương Tây như Jerome và Ingres đã lãng mạn hóa phương Đông như một vùng đất hư cấu kỳ lạ, gợi cảm với đầy đủ các nhà tắm và hậu cung mà trên th