Name: Qua Lăng Kính Của Agnes Varda (Through Agnes Varda's Looking Glass)
Uploaded: 2026-01-29T17:21:24.000Z
Duration: 9 min 6 s
Description: Thousands of YouTube videos with English-Chinese subtitles! Now you can learn to understand native speakers, expand your vocabulary, and improve your pronunciation...

Maybe because in the scene before, a fortune teller told her that an illness has come over her before pulling the death card and abruptly ending the reading.

Có lẽ vì ở cảnh trước, một thầy bói đã nói với cô rằng cô bị bệnh trước khi rút lá bài Tử Thần và kết thúc buổi xem bài đột ngột.

Maybe because two hours from now she'll get the results of a medical test that will confirm whether or not she has cancer.

Có lẽ vì hai tiếng nữa cô sẽ nhận kết quả xét nghiệm y tế xem mình có bị ung thư hay không.

So nervous that she's already assumed that it is cancer.

Lo lắng đến mức cô ấy đã mặc định là mình bị ung thư rồi.

And the tarot reading has only strengthened that assumption.

Và buổi xem bài Tarot chỉ càng củng cố thêm giả định đó.

In the agony of anticipation, Cleo focuses on her beauty, which has helped her in the past feel strong and vibrant and and alive.

Trong sự đau khổ chờ đợi, Cleo tập trung vào vẻ đẹp của mình, thứ đã giúp cô cảm thấy mạnh mẽ, tràn đầy sức sống và sự sống trong quá khứ.

For Agnes Varda, the director of this extraordinary film, it's not only a question of why her protagonist is thinking these things, but

Đối với Agnes Varda, đạo diễn của bộ phim phi thường này, không chỉ là câu hỏi tại sao nhân vật chính của bà lại nghĩ những điều này, mà còn là

nơi Cleo tìm thấy sự an ủi trong gương.

And mirrors play a large and important part in this movie.

Và gương đóng một vai trò lớn và quan trọng trong bộ phim này.

Cleo From 5 to 7, Varda's masterpiece is an essential text of the French New wave, an art film movement of the late 50s and early 1960s.

Cleo From 5 to 7, kiệt tác của Varda là một văn bản thiết yếu của Làn sóng mới Pháp, một phong trào phim nghệ thuật cuối những năm 50 và đầu những năm 60.

Better known for the movies made by male directors like Jean Luc Godard and Francois Truffaut.

Nổi tiếng hơn với những bộ phim do các đạo diễn nam như Jean Luc Godard và Francois Truffaut thực hiện.

Clio from 1962 arrived at the height of the movement.

Clio từ năm 1962 ra đời vào thời kỳ đỉnh cao của phong trào.

But Varda had already prefigured the New wave back in 1955 with her first film, La Pointe Court, which is incredibly bold and experimental for a debut feature, not to mention beautiful.

Nhưng Varda đã báo trước Làn sóng mới từ năm 1955 với bộ phim đầu tay của bà, La Pointe Court, một bộ phim đầu tay cực kỳ táo bạo và thử nghiệm, chưa kể đến vẻ đẹp của nó.

You rarely see such technical mastery from a first time director in a movie that cost only $14,000.

Bạn hiếm khi thấy kỹ thuật điêu luyện như vậy từ một đạo diễn lần đầu làm phim với chi phí chỉ 14.000 đô la.

But Varda had studied photograph in the years prior and it shows she knew how to accomplish a lot with a little Cleo.

Nhưng Varda đã học nhiếp ảnh trong những năm trước đó và điều đó cho thấy bà biết cách làm được nhiều điều với một chút Cleo.

Her second movie is more beautiful and more bold, executed with talent that matched her ambition.

Bộ phim thứ hai của bà đẹp hơn và táo bạo hơn, được thực hiện với tài năng tương xứng với tham vọng của bà.

The most experimental thing about it structurally is that it occurs in real time.

Điều thử nghiệm nhất về cấu trúc của nó là nó diễn ra theo thời gian thực.

As the title says, we follow Cleo through an afternoon as she journeys across real locations in Paris, waiting for her dreaded test results to be ready.

Như tiêu đề đã nói, chúng ta theo chân Cleo qua một buổi chiều khi cô ấy đi qua các địa điểm thực tế ở Paris, chờ đợi kết quả xét nghiệm y tế đáng sợ của mình sẵn sàng.

This real time plot and the sword of Damocles that hangs over Cleo is the architecture that allows Varda to do what she really wants.

Cốt truyện thời gian thực này và thanh gươm Damocles lơ lửng trên đầu Cleo là kiến trúc cho phép Varda làm những gì bà thực sự muốn.

Paint a complex picture of a complex woman on a stressful day in her life.

Vẽ nên một bức tranh phức tạp về một người phụ nữ phức tạp trong một ngày đầy căng thẳng trong cuộc đời cô ấy.

That stress is what prompts Cleo to examine and ultimately confront her self image.

Chính sự căng thẳng đó đã thôi thúc Cleo xem xét và cuối cùng đối mặt với hình ảnh bản thân của mình.

And it's for this internal journey, happening parallel to the journey across Paris, that Varda uses mirrors as a symbol.

Và chính vì hành trình nội tâm này, diễn ra song song với hành trình xuyên Paris, mà Varda đã sử dụng gương như một biểu tượng.

As Roy Jane Nelson has pointed out, the mirror in this film is not really a tool for Cleo to see herself, but

Như Roy Jane Nelson đã chỉ ra, chiếc gương trong bộ phim này không thực sự là công cụ để Cleo nhìn thấy bản thân mình, mà là

để nhìn xem người khác nhìn nhận cô ấy như thế nào.

And when she uses it, like she does to reassure herself at the beginning of the film, Varda shows us just how much Cleo lets these external perspectives dominate her Self image.

Và khi cô ấy sử dụng nó, giống như cách cô ấy tự trấn an mình ở đầu phim, Varda cho chúng ta thấy Cleo đã để những góc nhìn bên ngoài này chi phối hình ảnh bản thân của mình đến mức nào.

Điều này không thể trách cô ấy được.

Of course, we're all affected by the expectations of others.

Tất nhiên, tất cả chúng ta đều bị ảnh hưởng bởi kỳ vọng của người khác.

But women, more than men, are bombarded by cultural messaging that encourages them to value themselves according to their attractiveness, their ability to mother or tend a household.

Nhưng phụ nữ, hơn nam giới, bị tấn công bởi những thông điệp văn hóa khuyến khích họ tự đánh giá bản thân dựa trên sự hấp dẫn, khả năng làm mẹ hoặc chăm sóc gia đình.

Nói cách khác, giá trị của họ đối với người khác.

So Cleo's illness, just the thought of it, begins to threaten her self concept.

If she's not a beautiful, healthy, up and coming singer, who is she?

When she meets her maid in the cafe after the tarot reading, she sees her image fractured in a mirror.

Mirror echoed by the mosaic of mirrors on the pillar by their table.

But she's able to quiet this identity crisis in the following scene in a hat store, where she once again takes solace in her beauty.

Everywhere Cleo goes, there is another one for her to pose in, as if they were the eyes of an adoring public.

When Cleo arrives back at her apartment, she makes herself into exactly what she believes her lover desires, a kind of doll and ADM her self creation in a hand mirror, almost as if it were a drug.

She uses her reflection for confidence, to prove to herself that this is still who she can be.

But then the man who comes to see her barely gives her the time of day and is gone almost as soon as he arrives.

Right after that, her music managers visit and ask her to sing a new song called Santois or Without you.

Ngay sau đó, những người quản lý âm nhạc của cô ấy đến và yêu cầu cô ấy hát một bài hát mới có tên Santois hoặc Without you.

It's an unbelievably sad song about a woman who says she'll basically shrivel away and die alone, ugly, ashen, without her lover.

Đó là một bài hát buồn đến khó tin về một người phụ nữ nói rằng cô ấy sẽ héo hon và chết một mình, xấu xí, xám xịt, khi không có người yêu.

After she finishes it, Cleo realizes that this isn't her, that her managers are simply using her to create an image of a woman that serves their purposes.

Sau khi cô ấy hát xong, Cleo nhận ra đây không phải là mình, rằng những người quản lý chỉ đang lợi dụng cô ấy để tạo dựng hình ảnh một người phụ nữ phục vụ mục đích của họ.

And she refuses to be exploited any longer.

Và cô ấy từ chối bị lợi dụng nữa.

She removes her costume and places her wig on top of a mirror in her place.

Cô ấy cởi bỏ trang phục và đặt bộ tóc giả lên trên gương ở chỗ mình.

This is the point midway through the film when things shift for Cleo.

Đây là thời điểm giữa phim khi mọi thứ thay đổi đối với Cleo.

She discards the identity she's made for others.

Cô ấy vứt bỏ danh tính mà cô ấy đã tạo ra cho người khác.

She ceases to be an object looked at even by herself, and

Cô ấy ngừng là một đối tượng được nhìn ngắm, ngay cả bởi chính mình, và

trở thành một chủ thể, người nhìn ngắm.

Đây là khoảnh khắc chuyển đổi quan trọng.

She walks toward the camera, looks left to see a store called, appropriately, Good Health, then approaches a mirror.

Cô ấy bước về phía máy quay, nhìn sang trái thấy một cửa hàng tên là, đúng như tên gọi, Sức khỏe Tốt, rồi tiến đến một tấm gương.

Nhưng hình ảnh bị che khuất bởi chữ viết.

Before turning away and observing a magic show.

Trước khi quay đi và quan sát một màn ảo thuật.

From here on out, Cleo will observe the world as it is, not as a reflection of people's expectations of her.

Từ giờ trở đi, Cleo sẽ quan sát thế giới như nó vốn có, chứ không phải là sự phản chiếu kỳ vọng của mọi người dành cho cô ấy.

Others still look at her, still stare, still objectify, but she no longer sees herself in their eyes.

Người khác vẫn nhìn cô ấy, vẫn nhìn chằm chằm, vẫn coi cô ấy là đối tượng, nhưng cô ấy không còn nhìn thấy mình trong mắt họ nữa.

Later, she meets with a friend who models nude for sculptors.

Sau đó, cô ấy gặp một người bạn làm mẫu khỏa thân cho các nhà điêu khắc.

Cleo wonders how she can do that without feeling embarrassed that they might see a flaw.

Cleo tự hỏi làm sao cô ấy có thể làm điều đó mà không cảm thấy xấu hổ khi họ có thể nhìn thấy một khuyết điểm.

Dorothy is a model in more ways than one.

Dorothy là một người mẫu theo nhiều cách.

She models what it is to forge an identity from a sense of inherent value.

Cô ấy làm mẫu cho việc làm thế nào để tạo dựng bản sắc từ giá trị nội tại.

As Cleo takes this to heart, we see a mirror shatter on the ground.

Khi Cleo ghi nhớ điều này, chúng ta thấy một tấm gương vỡ tan trên sàn.

It's the last mirror we'll see in the film.

Đó là tấm gương cuối cùng chúng ta thấy trong phim.

In the movie's final sequences, Cleo explores her new freedom, first with herself in the park, then with a soldier that she meets there.

Trong những cảnh cuối phim, Cleo khám phá sự tự do mới của mình, đầu tiên là với chính mình trong công viên, sau đó là với một người lính mà cô gặp ở đó.

Annes tells him her real name, Florence, and

Annes nói với anh ta tên thật của mình, Florence, và

they interact as equals, as two souls unafraid to be themselves together.

họ tương tác như những người bình đẳng, như hai tâm hồn không ngại là chính mình khi ở bên nhau.

They go to the hospital, where Cleo's doctor confirms the news that she's been fearing all along.

Họ đến bệnh viện, nơi bác sĩ của Cleo xác nhận tin tức mà cô ấy luôn lo sợ.

But even though it's bad news, scary news, Cleo doesn't feel as threatened as she once did.

Nhưng dù đây là tin xấu, tin đáng sợ, Cleo không còn cảm thấy bị đe dọa như trước nữa.

Agnes Varda rõ ràng là một bậc thầy.

And her mastery is all the more important because, well, cinema has been and often still is, a source of that warped cultural messaging that women receive.

Và sự điêu luyện của bà càng trở nên quan trọng hơn, bởi vì điện ảnh đã và vẫn thường là nguồn gốc của những thông điệp văn hóa sai lệch mà phụ nữ nhận được.

As a target of that messaging herself, Varda used the experimental spirit of the new wave in a way that her peers couldn't.

Là mục tiêu của những thông điệp đó, Varda đã sử dụng tinh thần thử nghiệm của Làn sóng mới theo cách mà những người cùng thời với bà không thể làm được.

To guide us through the house of mirrors that is our society, to guide us through and out the other side.

Để dẫn dắt chúng ta qua mê cung phản chiếu của xã hội, để dẫn dắt chúng ta đi qua và bước ra phía bên kia.

This episode was brought to you by Squarespace.

Tập này được tài trợ bởi Squarespace.

If you don't know, you can use Squarespace to make beautiful websites for anything you might need.

Nếu bạn chưa biết, bạn có thể sử dụng Squarespace để tạo các trang web tuyệt đẹp cho bất cứ nhu cầu nào bạn có.

A personal site, a wedding website, a site for your business or portfolio, and

một trang cá nhân, một trang web đám cưới, một trang cho doanh nghiệp hoặc danh mục đầu tư của bạn, và

in just a few clicks, you can have that website up and running.

chỉ với vài cú nhấp chuột, bạn đã có thể có trang web đó hoạt động.

Their design team has crafted really beautiful templates that work on computer browsers and on mobile, switching perfectly between the two.

Đội ngũ thiết kế của họ đã tạo ra những mẫu giao diện thực sự đẹp mắt hoạt động trên trình duyệt máy tính và trên thiết bị di động, chuyển đổi hoàn hảo giữa hai nền tảng.

You can integrate your own photos and videos with just a few clicks.

Bạn có thể tích hợp ảnh và video của riêng mình chỉ với vài cú nhấp chuột.

And you can even link your social account so you can auto post to Twitter and Facebook all from within Squarespace.

Và bạn thậm chí có thể liên kết tài khoản mạng xã hội của mình để bạn có thể tự động đăng lên Twitter và Facebook, tất cả từ bên trong Squarespace.

Head over to squarespace.com for a free trial, and

Hãy truy cập squarespace.com để dùng thử miễn phí, và

when you're ready to launch that site, go to squarespace.com nerdwriter for 10% off your first purchase.

khi bạn sẵn sàng ra mắt trang web đó, hãy truy cập squarespace.com nerdwriter để được giảm 10% cho lần mua đầu tiên.