Name: Tại sao hầu hết các họa sĩ ngừng tiến bộ (Why Most Painters Stop Improving)
Uploaded: 2026-03-09T23:43:32.000Z
Duration: 13 min 19 s
Description: Thousands of YouTube videos with English-Chinese subtitles! Now you can learn to understand native speakers, expand your vocabulary, and improve your pronunciation...

There's one big reason why most people who try to learn to paint end up getting stuck.

Có một lý do lớn khiến hầu hết mọi người học vẽ đều bị mắc kẹt.

You could be painting for years and never progress if you don't figure out this one thing.

Bạn có thể vẽ trong nhiều năm mà không tiến bộ nếu không tìm ra điều này.

To get better at painting, we need to get better at seeing.

Để vẽ tốt hơn, chúng ta cần nhìn tốt hơn.

And to get better at seeing, we need to find new ways to look at the world.

Và để nhìn tốt hơn, chúng ta cần tìm cách mới để nhìn thế giới.

But how do we actually get better at seeing?

Nhưng làm thế nào để chúng ta thực sự nhìn tốt hơn?

Well, when we're painting from observation, I think that there are three levels of seeing.

Chà, khi chúng ta vẽ tranh quan sát, tôi nghĩ có ba cấp độ nhìn.

And there are many different mental models that can get organized on any of these levels.

Và có nhiều mô hình tinh thần khác nhau có thể được tổ chức ở bất kỳ cấp độ nào trong số này.

A mental model is what I would just call a tool.

Mô hình tinh thần là cái mà tôi gọi là một công cụ.

And it's a tool that we use to see the world.

Và đó là một công cụ chúng ta dùng để nhìn thế giới.

An absolute beginner will approach the world naively.

Một người mới bắt đầu hoàn toàn sẽ tiếp cận thế giới một cách ngây thơ.

They don't even know what they're looking at, can be organized into shapes of color.

Họ thậm chí còn không biết mình đang nhìn gì, có thể được sắp xếp thành các hình dạng màu sắc.

They don't even know what a plumb line is.

Họ thậm chí còn không biết dây dọi là gì.

They just look at the world and they draw it without any sort of understanding of how to actually organize it visually.

Họ chỉ nhìn thế giới và vẽ lại nó mà không có bất kỳ sự hiểu biết nào về cách thực sự tổ chức nó bằng thị giác.

Because what we're seeing is fundamentally visual information.

Bởi vì những gì chúng ta nhìn thấy về cơ bản là thông tin thị giác.

The challenge when we're painting realistically is to take this visual information, to be able to understand it, and

Thách thức khi chúng ta vẽ tranh hiện thực là tiếp nhận thông tin thị giác này, để có thể hiểu nó, và

then to restate it on a two dimensional surface in hopefully a nice painting.

sau đó diễn tả lại nó trên một bề mặt hai chiều hy vọng sẽ tạo ra một bức tranh đẹp.

When we're painting from observation, there is a naive level, which is just the level of being an absolute beginner that doesn't know up from down or blue from orange.

Khi chúng ta vẽ tranh quan sát, có một cấp độ ngây thơ, đó là cấp độ của một người mới bắt đầu hoàn toàn không biết đâu là trên hay dưới, hoặc xanh lam hay cam.

Then there is a pretty wide intermediate level, which most people get stuck at.

Sau đó là một cấp độ trung cấp khá rộng, nơi hầu hết mọi người bị mắc kẹt.

That is what I consider to be the analytical stage.

Đó là cái mà tôi coi là giai đoạn phân tích.

The analytical stage of observational painting is when you can observe what you see and you can ask and answer simple questions.

Giai đoạn phân tích của vẽ tranh quan sát là khi bạn có thể quan sát những gì mình thấy và đặt ra, trả lời những câu hỏi đơn giản.

Chiều rộng này có lớn hơn chiều cao này không?

Is this value darker or lighter than this value?

Giá trị này tối hơn hay sáng hơn giá trị này?

Does this shape look like the shape I'm drawing?

Hình dạng này có giống với hình dạng tôi đang vẽ không?

These are all very simple tools where you can analyze small bits of information at a time.

Đây đều là những công cụ rất đơn giản để bạn có thể phân tích từng mẩu thông tin nhỏ.

Shapes of color, plumb lines, comparative measurement.

Các mảng màu, dây dọi, đo lường tương đối.

All of these things probably sound pretty familiar because they're pretty common tools.

Tất cả những điều này có lẽ nghe khá quen thuộc vì chúng là những công cụ khá phổ biến.

Adjacent to the analytical stage is conceptual painting.

Liền kề với giai đoạn phân tích là vẽ tranh ý niệm.

I want to make a distinction when we're painting from observation or when we're painting conceptually.

Tôi muốn phân biệt khi chúng ta vẽ tranh từ quan sát hoặc khi chúng ta vẽ tranh ý niệm.

Painting conceptually would be conceptually understanding how value turns with a sphere, how value turns with the form, and

Vẽ tranh ý niệm sẽ là hiểu một cách ý niệm về cách sự chuyển đổi sắc độ diễn ra với hình cầu, cách sự chuyển đổi sắc độ diễn ra với hình khối, và

rồi tìm kiếm điều đó trong đối tượng của bạn.

Conceptual painting would be understanding the construction of simple shapes in a still life or the construction of perspective when you're drawing a building.

Vẽ tranh ý niệm sẽ là hiểu cấu trúc của các hình dạng đơn giản trong một bức tranh tĩnh vật hoặc cấu trúc của phối cảnh khi bạn vẽ một tòa nhà.

These are ideas that we understand more abstractly.

Đây là những ý tưởng mà chúng ta hiểu một cách trừu tượng hơn.

These conceptual ideas are useful in as much as they make us understand and see things a little bit more.

Những ý tưởng ý niệm này hữu ích ở chỗ chúng giúp chúng ta hiểu và nhìn nhận mọi thứ rõ ràng hơn một chút.

But I would say that there are some people at different styles of art who they take these conceptual ideas and then they run with it.

Nhưng tôi phải nói rằng có những người ở các phong cách nghệ thuật khác nhau, họ tiếp nhận những ý tưởng ý niệm này và phát triển nó.

They run so far that they end up making paintings that don't even look like anything that they're doing.

Họ phát triển nó đến mức cuối cùng tạo ra những bức tranh trông không giống bất cứ thứ gì họ đang làm.

So you got to be careful, or you just have to know what type of painter you want to be.

Vì vậy, bạn phải cẩn thận, hoặc bạn chỉ cần biết mình muốn trở thành loại họa sĩ nào.

However, I think that there is a level beyond all those analytical tools.

Tuy nhiên, tôi nghĩ rằng có một cấp độ vượt ra ngoài tất cả các công cụ phân tích đó.

The analytical tools are generally very simple questions and answers.

Các công cụ phân tích thường là những câu hỏi và câu trả lời rất đơn giản.

The widths, the values, hue, saturation, value.

Độ rộng, sắc độ, tông màu, độ bão hòa, giá trị.

Those types of tools, those types of mental models are all very, very useful.

Những loại công cụ đó, những loại mô hình tinh thần đó đều rất, rất hữu ích.

Nhưng bạn sẽ gặp hiệu suất giảm dần.

Nếu chúng ta chỉ có các công cụ phân tích.

We can only be so efficient at taking that information in and then translating it.

Chúng ta chỉ có thể hiệu quả đến một mức độ nhất định trong việc tiếp nhận thông tin đó và sau đó chuyển đổi nó.

People get stuck at painting because they are only thinking about what shape and what color am I looking at?

Mọi người bị mắc kẹt trong việc vẽ tranh vì họ chỉ nghĩ về hình dạng và màu sắc nào tôi đang nhìn?

And when they're stuck at that stage, their paintings never get this deep, refined look to them.

Và khi họ bị mắc kẹt ở giai đoạn đó, những bức tranh của họ sẽ không bao giờ có được vẻ sâu sắc, tinh tế đó.

That you see when you look at master paintings.

Mà bạn thấy khi bạn nhìn vào những bức tranh của các bậc thầy.

But you still wonder, how do you even get there?

Nhưng bạn vẫn tự hỏi, làm thế nào để đạt được điều đó?

This next stage after the analytical stage of painting.

Giai đoạn tiếp theo sau giai đoạn phân tích của việc vẽ tranh.

Is what I would call the intuitive stage.

Là cái mà tôi gọi là giai đoạn trực giác.

Điều đó thực sự có nghĩa là gì?

It means painting from observation more by feeling rather than measurement or analysis.

Nghĩa là vẽ tranh dựa trên quan sát nhiều hơn bằng cảm giác thay vì đo lường hay phân tích.

That feeling that you get when you're looking at your painting and something's just not quite right.

Cái cảm giác mà bạn có khi nhìn vào bức tranh của mình và thấy có gì đó chưa ổn.

Chúng ta có thể nuôi dưỡng cảm giác đó.

And hopefully, over time, we can become more sensitive to it.

Và hy vọng, theo thời gian, chúng ta sẽ nhạy bén hơn với nó.

And we can let that guide us through our painting.

Và chúng ta có thể để nó dẫn dắt chúng ta trong quá trình vẽ tranh.

But we need to do it through observation.

Nhưng chúng ta cần làm điều đó thông qua quan sát.

We need to do it by becoming more sensitive to what we actually see and what we actually look for.

Chúng ta cần làm điều đó bằng cách nhạy bén hơn với những gì chúng ta thực sự nhìn thấy và những gì chúng ta thực sự tìm kiếm.

For example, if we are drawing a landscape.

Ví dụ, nếu chúng ta đang vẽ một phong cảnh.

And there is a certain type of foreshortening.

Và có một kiểu rút ngắn phối cảnh nhất định.

A certain type of perspective within the landscape.

Một kiểu phối cảnh nhất định trong phong cảnh.

We could try to get that landscape with a bunch of shapes.

Chúng ta có thể thử tái hiện phong cảnh đó bằng nhiều hình khối.

Or if we're more advanced, we get through that shape stage.

Hoặc nếu chúng ta tiến bộ hơn, chúng ta sẽ vượt qua giai đoạn hình khối đó.

And we're now talking about smaller and smaller refinements in the drawing and the value and the color.

Và giờ chúng ta đang nói về những điều chỉnh ngày càng tinh tế hơn trong nét vẽ, sắc độ và màu sắc.

All these little tiny things that would be really hard to pick up on.

Tất cả những chi tiết nhỏ nhặt này sẽ rất khó nhận ra.

On these, like, more cumbersome shapes, angles, these types of analytical methods of drawing and painting.

Những hình khối, góc cạnh cồng kềnh hơn, những phương pháp vẽ và tô màu phân tích này.

However, if we can look at the landscape and we can really pay attention to just exactly how the fields are starting to roll over.

Tuy nhiên, nếu chúng ta có thể nhìn vào phong cảnh và thực sự chú ý đến cách các cánh đồng bắt đầu lượn sóng.

And how the trees are starting to recede in the distance.

Và cách những cái cây dần lùi xa vào khoảng không.

And we're looking very closely and very carefully at what we're seeing in front of us.

Và chúng ta đang quan sát rất kỹ lưỡng và cẩn thận những gì mình thấy trước mắt.

Then we switch to our painting and our painting.

Rồi chúng ta chuyển sang bức tranh của mình và bức tranh của mình.

It's gotten pretty far because we have to get through the blocking stage, the analytical stage.

Nó đã đi khá xa vì chúng ta phải trải qua giai đoạn phác thảo, giai đoạn phân tích.

Of the general relationships of color, the big impression working large to small, and so on.

Về các mối quan hệ màu sắc chung, ấn tượng lớn khi vẽ từ lớn đến nhỏ, v.v.

But it's not all just work large to small.

Nhưng không phải tất cả đều là vẽ từ lớn đến nhỏ.

At a certain point you have to capture a specific structure.

Đến một lúc nào đó, bạn phải nắm bắt được một cấu trúc cụ thể.

And if you can't observe that structure in nature, then you're not going to be able to recreate it within your painting.

Và nếu bạn không thể quan sát cấu trúc đó trong tự nhiên, thì bạn sẽ không thể tái tạo nó trong bức tranh của mình.

This is all about looking closer and looking deeper and trying to take more information in, in a different way than just these haphazard, choppy tools of measuring and shapes and alignments and values and hues and all that stuff.

Tất cả những điều này là về việc nhìn gần hơn, nhìn sâu hơn và cố gắng tiếp nhận nhiều thông tin hơn, theo một cách khác với những công cụ đo lường, hình dạng, căn chỉnh, sắc độ, tông màu và tất cả những thứ ngẫu nhiên, rời rạc đó.

That stuff is great for the blocking stage, but it won't take you far.

Những thứ đó rất tuyệt cho giai đoạn phác thảo, nhưng chúng sẽ không đưa bạn đi xa được.

Điều này trông như thế nào trong vẽ chân dung?

Well, in portraiture, in the naive stage, we get stuck at drawing stick figures.

Chà, trong vẽ chân dung, ở giai đoạn ngây thơ, chúng ta bị mắc kẹt ở việc vẽ hình que.

We get spaghetti hair, we get football shaped eyes and like a triangle shaped nose.

Tóc tai như mớ mì spaghetti, mắt như quả bóng đá, mũi thì như hình tam giác.

We basically draw like a 5 year old because we have no idea how to even describe what we see visually.

Về cơ bản là chúng ta vẽ như một đứa trẻ 5 tuổi vì không biết cách mô tả những gì mình nhìn thấy bằng mắt.

Sau đó, chúng ta chuyển sang giai đoạn phân tích.

We figure out shapes of color, we figure out alignments, we figure out positive shapes, negative shapes.

Chúng ta tìm ra các mảng màu, các đường căn chỉnh, các hình dạng dương, các hình dạng âm.

Trying to think of things sculpturally, that's starting to transition from the analytical into the intuitive.

Cố gắng suy nghĩ về mọi thứ theo hướng điêu khắc, đó là sự chuyển đổi từ phân tích sang trực giác.

When we can start thinking three dimensionally, we start asking ourselves, does the form feel solid?

Khi chúng ta có thể bắt đầu suy nghĩ ba chiều, chúng ta bắt đầu tự hỏi, hình khối có cảm giác chắc chắn không?

Do I feel the same solidity within the model, within my picture?

Tôi có cảm nhận được sự chắc chắn tương tự trong mô hình, trong bức tranh của mình không?

There is a really great quote by John Singer Sargent and it's from his biography two years after he died.

Có một câu trích dẫn rất hay của John Singer Sargent, trích từ tiểu sử của ông hai năm sau khi ông qua đời.

This line describes Sargent when he was teaching at the Royal Academy for a short stint.

Câu này mô tả Sargent khi ông dạy học tại Học viện Hoàng gia trong một thời gian ngắn.

On one occasion in the Evening Life School, I well remember Sargent complaining that no one seemed concerned about anything more than an approximate articulation of the head a upon the neck and shoulders.

Một lần tại Trường Cuộc Sống Buổi Tối, tôi nhớ Sargent phàn nàn rằng không ai quan tâm đến việc khớp đầu vào cổ và vai một cách đại khái.

Sargent didn't just care about making juicy brushstrokes that were just the right shape in the right spot.

Sargent không chỉ quan tâm đến việc tạo ra những nét cọ mượt mà đúng hình dạng ở đúng vị trí.

He actually cared about the structure and the construction of a sitter and the head, how it fits to the neck and onto the shoulders.

Ông ấy thực sự quan tâm đến cấu trúc và cách xây dựng người mẫu cùng cái đầu, cách nó khớp với cổ và vai.

And beyond Sargent, when I look at other old masters like Velasquez or Ribera or Van Dyck, when I look at their paintings, the sensation that I get from those paintings is a feeling of flesh and bones.

Và ngoài Sargent, khi tôi nhìn những bậc thầy cũ khác như Velasquez, Ribera hay Van Dyck, khi tôi nhìn tranh của họ, cảm giác tôi nhận được từ những bức tranh đó là cảm giác về thịt và xương.

I think those people were actually looking at how a person's face connected into their bones.

Tôi nghĩ những người đó thực sự nhìn vào cách khuôn mặt của một người kết nối với xương của họ.

How the paint that they were putting on their canvas, did that actually recreate the sensation of living flesh in front of them?

Lớp sơn họ vẽ trên toan, liệu nó có thực sự tái tạo cảm giác của da thịt sống động trước mặt họ không?

This can be applied to painting anything.

Điều này có thể áp dụng cho việc vẽ bất cứ thứ gì.

Tôi vẽ nhiều về đá cẩm thạch.

When I start a painting of a marble sculpture, I'm looking for the initial analytical stuff in the beginning, for the block.

Khi tôi bắt đầu vẽ một bức tượng đá cẩm thạch, tôi tìm kiếm những thứ phân tích ban đầu, cho khối.

And of course, I'm blocking in the values.

Và tất nhiên, tôi đang phác thảo các sắc độ.