Name: Julie Mehretu về sự tự do của nghệ thuật trừu tượng (Julie Mehretu on the freedom of abstract art)
Uploaded: 2025-12-05T04:13:13.000Z
Duration: 4 min 20 s
Description: Thousands of YouTube videos with English-Chinese subtitles! Now you can learn to understand native speakers, expand your vocabulary, and improve your pronunciation...

There are certain images that stay in our consciousness across the world.

Có những hình ảnh nhất định đọng lại trong tâm thức chúng ta trên khắp thế giới.

And these paintings, they're blurred images of really devastating realities of our world right now.

Và những bức tranh này, chúng là những hình ảnh mờ ảo về thực tế tàn khốc của thế giới chúng ta ngay lúc này.

And the contradictions and the complexities in those, all those dynamics and even the polarities of right and left are part of this kind of what I think I'm trying to investigate in these paintings.

Và những mâu thuẫn, sự phức tạp trong đó, tất cả những động lực đó và thậm chí cả sự đối lập giữa cánh hữu và cánh tả là một phần của điều mà tôi nghĩ mình đang cố gắng khám phá trong những bức tranh này.

Despite any form of effort of annihilation or dehumanization of people and culture, the culture has kind of found a way, and

Bất chấp mọi nỗ lực hủy diệt hay phi nhân hóa con người và văn hóa, văn hóa đã tìm ra cách, và

people have found a way to maintain some form of the spirit and drive of what makes us continue and makes us invent.

con người đã tìm ra cách để duy trì một dạng tinh thần và động lực nào đó khiến chúng ta tiếp tục và sáng tạo.

And I think it's in that space of invention and imagination that new possibilities can emerge and arise.

Và tôi nghĩ chính trong không gian sáng tạo và tưởng tượng đó mà những khả năng mới có thể nảy sinh và xuất hiện.

Và đó là điều tôi hy vọng ở tác phẩm.

When we started to see blurred imagery come into the work, that was a whole new development that we had to figure out how to paint that.

Khi chúng ta bắt đầu thấy hình ảnh mờ ảo xuất hiện trong tác phẩm, đó là một sự phát triển hoàn toàn mới mà chúng ta phải tìm cách vẽ nó.

Vì vậy, điều đó xảy ra trong xưởng vẽ.

Và thực sự, sự sáng tạo là cùng nhau.

There's two basic ways that we start a painting before Julie, her hand, comes into it.

Có hai cách cơ bản để chúng tôi bắt đầu một bức tranh trước khi Julie, bàn tay của cô ấy, tham gia vào đó.

It's either through silkscreen or through airbrushing these blurred images that she's manipulated through the computer and outputs for me to basically replicate in whatever scale she's working at.

Đó là thông qua silkscreen hoặc airbrushing những hình ảnh mờ ảo mà cô ấy đã xử lý qua máy tính và xuất ra để tôi sao chép ở bất kỳ quy mô nào cô ấy đang làm việc.

So that's where I really get to participate.

Vì vậy, đó là nơi tôi thực sự có thể tham gia.

And then Julie takes over and adds her mark, making all the energy, all the dynamism, all the action to the paintings.

Và sau đó Julie tiếp quản và thêm dấu ấn của cô ấy, tạo ra mọi năng lượng, mọi sự năng động, mọi hành động cho các bức tranh.

I don't necessarily know when it's time to make the first mark or when it's time to make the last mark, but

Tôi không nhất thiết biết khi nào là lúc để tạo nét vẽ đầu tiên hoặc khi nào là lúc để tạo nét vẽ cuối cùng, nhưng

nó là thứ gì đó đến một cách chậm rãi.

I usually look at a painting for a long time before I start working on it, and

Tôi thường nhìn một bức tranh trong một thời gian dài trước khi bắt đầu làm việc với nó, và

then usually something summons me up to the painting to start.

sau đó thường có điều gì đó thôi thúc tôi đến với bức tranh để bắt đầu.

And usually the first five or something, I start erasing as soon as I start making it.

Và thường thì năm nét đầu tiên hoặc gì đó, tôi bắt đầu xóa ngay khi tôi bắt đầu tạo ra nó.

So it's really a process of, like, getting really lost in the intuitive making of the painting.

Vì vậy, đó thực sự là một quá trình, giống như, thực sự lạc lối trong quá trình sáng tạo mang tính trực giác của bức tranh.

And then through that, trying to make sense of what I made and then going back into that space.

Và sau đó thông qua đó, cố gắng hiểu những gì tôi đã làm và sau đó quay trở lại không gian đó.

When we wanted to start working on the trans paintings, it took a couple years, three years with experimenting with material and what kind of supports, what kind of fabric worked.

Khi chúng tôi muốn bắt đầu làm việc với các bức tranh trans, phải mất vài năm, ba năm để thử nghiệm với vật liệu và loại giá đỡ, loại vải nào hoạt động.

Và chúng tôi đã mất rất nhiều thời gian để đạt được điều đó.

Và sau đó có thể làm việc với, và

luckily collaborate with Nayari Bagramian in doing a sculptural kind of support for these structures, because I really wanted them to be freestanding.

may mắn thay, hợp tác với Nayari Bagramian để tạo ra một loại giá đỡ điêu khắc cho những cấu trúc này, bởi vì tôi thực sự muốn chúng đứng độc lập.

Bạn có thể trải nghiệm từ cả hai phía.

They become this kind of animatronic, sculptural thing that's standing there.

Chúng trở thành một loại animatronic, điêu khắc đứng ở đó.

I'm super excited when I See the room filled with people, and

Tôi rất phấn khích khi thấy căn phòng đầy người, và

I see the shadows moving through the paintings.

tôi thấy bóng đổ di chuyển qua các bức tranh.

They kind of affect how you're experiencing a painting.

Chúng ảnh hưởng đến cách bạn trải nghiệm một bức tranh.

So if a room has 12 people in it, it's a very different experience than if you're in here by yourself.

Vì vậy, nếu một căn phòng có 12 người thì trải nghiệm sẽ rất khác so với khi bạn ở một mình.

I think there's something in these paintings that is very haunting.

Tôi nghĩ có điều gì đó trong những bức tranh này rất ám ảnh.

And that, to me, feels like the echoes of many ancestors, in a way, many parts of the past.

Và đối với tôi, điều đó giống như tiếng vọng của nhiều tổ tiên, theo một cách nào đó, nhiều phần của quá khứ.

The scale allows for one to be fully immersed in the painting from when you're up close, and

Quy mô cho phép bạn hoàn toàn đắm mình vào bức tranh khi bạn ở gần, và

then to have this very different experience of it from a distance.

sau đó có một trải nghiệm rất khác về nó từ xa.

And what happens in those indeterminate space.

Và điều gì xảy ra trong không gian bất định đó.

In that, I try to make sense of why it was always in abstraction that I felt most compelled to work.

Trong đó, tôi cố gắng hiểu tại sao tôi luôn cảm thấy thôi thúc làm việc với sự trừu tượng.

I feel like abstraction is, in a sense, what chose me.

Tôi cảm thấy sự trừu tượng, theo một nghĩa nào đó, đã chọn tôi.

But I think there's this liberation and possibility in what we don't have language for.

Nhưng tôi nghĩ có sự giải phóng và khả năng trong những gì chúng ta không có ngôn ngữ để diễn đạt.

Especially if you're looking at abstract paintings.

Đặc biệt là khi bạn nhìn vào những bức tranh trừu tượng.

You pull your own personal history into that.

Bạn kéo lịch sử cá nhân của mình vào đó.

There's this space of radicality, there's this space of possibility, and there's a space of opacity.

Có không gian của sự cấp tiến, có không gian của khả năng, và có không gian của sự mờ đục.

Không ai phải giải thích họ là ai.

And I think that's really important for me in abstraction is that there's no idea of representing oneself.

Và tôi nghĩ điều đó thực sự quan trọng đối với tôi trong sự trừu tượng là không có ý niệm về việc đại diện cho bản thân.

It's really this exploration of what might be, what can be, and

Nó thực sự là sự khám phá về những gì có thể xảy ra, những gì có thể trở thành, và

what exists in this space of, like, invention that's outside of what the world is, in a sense.

những gì tồn tại trong không gian, giống như, sự sáng tạo nằm ngoài thế giới này, theo một nghĩa nào đó.

I mean, I have a dream of a particular world, but

Ý tôi là, tôi có một giấc mơ về một thế giới cụ thể, nhưng

I don't know that that's what's so important as finding a place of liberty, possibility, and

tôi không biết điều đó có quan trọng bằng việc tìm thấy một nơi của sự tự do, khả năng, và

a real place of kind of vitality and health.

một nơi thực sự tràn đầy sức sống và sức khỏe.

And how do we build that for our communities?

Và làm thế nào để chúng ta xây dựng điều đó cho cộng đồng của mình?

Làm thế nào để chúng ta bảo vệ lẫn nhau?

How do we protect our trans kids, our queer brothers and sisters, our indigenous brothers and sisters, our mixed communities?

Làm thế nào để chúng ta bảo vệ những đứa trẻ chuyển giới, anh chị em queer, anh chị em bản địa, cộng đồng đa dạng của chúng ta?

And how do we, like, really look after one another rather than individually over everybody else?

Và làm thế nào để chúng ta thực sự chăm sóc lẫn nhau thay vì chỉ nghĩ cho bản thân mình?