Name: Nghệ Thuật Đã Đến Với Jackson Pollock Như Thế Nào (How Art Arrived At Jackson Pollock)
Uploaded: 2026-02-07T17:10:11.000Z
Duration: 6 min 56 s
Description: Thousands of YouTube videos with English-Chinese subtitles! Now you can learn to understand native speakers, expand your vocabulary, and improve your pronunciation...

When should you start the story of this painting?

Khi nào bạn nên bắt đầu câu chuyện về bức tranh này?

Maybe here in Cezanne's studio at the close of the 19th century?

Có lẽ ở đây trong xưởng vẽ của Cezanne vào cuối thế kỷ 19?

Or maybe the only place you can really find the genesis of this canvas is in Jackson Pollock's mine.

Hoặc có lẽ nơi duy nhất bạn thực sự có thể tìm thấy nguồn gốc của bức tranh này là trong mỏ của Jackson Pollock.

Tôi bị cuốn hút để hỏi những câu hỏi này.

Because this painting, one, number 13, 1950, is the only abstract work of art that has ever floored me in person.

Bởi vì bức tranh này, một, số 13, năm 1950, là tác phẩm nghệ thuật trừu tượng duy nhất từng khiến tôi choáng ngợp khi xem trực tiếp.

As soon as my eyes caught it, it made me feel something.

Ngay khi mắt tôi chạm vào nó, nó đã khiến tôi cảm nhận được điều gì đó.

I don't know that I could describe the feeling, but

Tôi không biết mình có thể mô tả cảm giác đó như thế nào, nhưng

I didn't have to go searching for it either.

Tôi cũng không cần phải đi tìm kiếm nó.

A problem I often have with non figurative paintings, where I'm standing in front of a canvas, trying to figure out the reaction I'm having to it, feeling guilty because nothing's coming.

Một vấn đề tôi thường gặp với những bức tranh phi hình tượng, khi tôi đứng trước một tấm toan, cố gắng tìm hiểu phản ứng của mình với nó, cảm thấy tội lỗi vì chẳng có gì xuất hiện cả.

I don't think the power of this Pollock depend on its place in the history of art.

Tôi không nghĩ sức mạnh của bức tranh Pollock này phụ thuộc vào vị trí của nó trong lịch sử nghệ thuật.

Its style, its use of color, its hyperactivity are intrinsic qualities.

Phong cách của nó, cách sử dụng màu sắc, sự sôi động của nó là những phẩm chất nội tại.

But I do think the history of art has a lot to say through Pollock strip paintings, which he'd been making by this point for about four years.

Nhưng tôi tin rằng lịch sử nghệ thuật có rất nhiều điều để nói thông qua những bức tranh vệt màu của Pollock, mà ông đã thực hiện vào thời điểm này khoảng bốn năm.

In many ways, they're the culmination of something that has a foggy beginning about a century or two before.

Theo nhiều cách, chúng là đỉnh cao của một điều gì đó có khởi đầu mơ hồ khoảng một hoặc hai thế kỷ trước đó.

With the gradual end of church and noble patronage of the arts.

Với sự kết thúc dần dần của sự bảo trợ nghệ thuật từ nhà thờ và giới quý tộc.

And the dawn of painters painting what was important to them.

Và sự ra đời của những họa sĩ vẽ những gì quan trọng với họ.

There's no fixed point where you could mark the beginning of modern arts.

Không có một điểm cố định nào để đánh dấu sự khởi đầu của nghệ thuật hiện đại.

Some find it in this painting by Minet from 1863, with its flattened image and scandalous subject that flouted the values of the Paris Salon.

Một số người tìm thấy nó trong bức tranh này của Minet từ năm 1863, với hình ảnh phẳng và chủ đề gây sốc đã coi thường các giá trị của Salon Paris.

And I think it's as good a moment as any.

Và tôi nghĩ đây là một thời điểm tốt như bất kỳ thời điểm nào.

That year, fully 2/3 of submissions to the Salon were rejected.

Năm đó, tới 2/3 tác phẩm gửi đến Salon đã bị từ chối.

And after a public outcry, Emperor Napoleon III authorized a second salon to feature them.

Và sau sự phản đối của công chúng, Hoàng đế Napoleon III đã cho phép một buổi triển lãm thứ hai để trưng bày chúng.

Called, appropriately, the Exhibition of Rejects.

Đúng như tên gọi, Triển lãm những tác phẩm bị từ chối.

Đó là một sự kiện cực kỳ phổ biến.

And though these paintings were criticized as much as they were praised, it marked a moment of legitimacy for art that stood outside the academy's hierarchy of quality.

Và mặc dù những bức tranh này bị chỉ trích nhiều như được ca ngợi, nó đã đánh dấu một khoảnh khắc hợp pháp hóa cho nghệ thuật đứng ngoài hệ thống phân cấp chất lượng của học viện.

Once the cat was out of the bag, things started moving very quickly.

Một khi bí mật đã bại lộ, mọi thứ bắt đầu diễn ra rất nhanh.

Less than 10 years later, Claude Monet and his compatriots launched into Impressionism, concerning themselves not with the objects they see in the world, but

Chưa đầy 10 năm sau, Claude Monet và đồng nghiệp đã khởi xướng trường phái Ấn tượng, họ không quan tâm đến các vật thể họ nhìn thấy trong thế giới, mà là

ánh sáng chơi đùa trên chúng như thế nào.

Impressionism, in turn, starts a chain reaction of, well, reaction.

Trường phái Ấn tượng, lần lượt, bắt đầu một phản ứng dây chuyền, ừm, phản ứng.

The Post Impressionists begin to dispense with the effects of light and the reality of color and paint according to subjective experience and emotional vision.

Trường phái Hậu Ấn tượng bắt đầu loại bỏ các hiệu ứng ánh sáng và thực tế của màu sắc, và vẽ theo trải nghiệm chủ quan và tầm nhìn cảm xúc.

Then the Fauvists take the arbitrariness of color to Kaleidoscopic extremes in the first decade of the 20th century.

Sau đó, trường phái Dã thú đưa tính tùy tiện của màu sắc lên những cực đoan rực rỡ trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20.

I mean, just look at the transformation that's happened to painting.

Ý tôi là, hãy nhìn vào sự biến đổi đã xảy ra với hội họa.

In just 40 short years, art has unraveled its centuries long aim of reproducing the physical world in perspective, color and form is rapidly being abandoned.

Chỉ trong 40 năm ngắn ngủi, mục tiêu tái hiện thế giới vật chất bằng phối cảnh, màu sắc và hình khối của nghệ thuật suốt nhiều thế kỷ đã nhanh chóng bị từ bỏ.

Vasily Kandinsky, influenced by the Impressionists, by the Fauvist, by music and by the geometric spirituality of Theosophy, starts pulling away from representation entirely.

Vasily Kandinsky, chịu ảnh hưởng bởi trường phái Ấn tượng, trường phái Dã thú, âm nhạc và tinh thần hình học của Thần trí học, bắt đầu hoàn toàn tách rời khỏi sự biểu đạt.

In a groundbreaking book he writes, the more abstract is form, the more clear and direct its appeal.

Trong một cuốn sách đột phá mà ông viết, hình thức càng trừu tượng, sức hấp dẫn của nó càng rõ ràng và trực tiếp.

And in 1910 he paints this in which no objects from our world can be recognized at all.

Và vào năm 1910, ông vẽ bức tranh này, trong đó hoàn toàn không nhận ra bất kỳ đối tượng nào từ thế giới của chúng ta.

Đó là bức tranh trừu tượng hoàn chỉnh đầu tiên.

Except it turns out that Hilma Aufklint was actually painting abstracts at least three years prior to this.

Chỉ có điều, hóa ra Hilma Aufklint thực sự đã vẽ các bức tranh trừu tượng ít nhất ba năm trước đó.

But no one knew that until many years later.

Nhưng không ai biết điều đó cho đến nhiều năm sau.

Meanwhile, Pablo Picasso and Georges Braque were shaking up painting in their own way by formalizing Cezanne's experiments with multiple perspectives into Cubism.

Trong khi đó, Pablo Picasso và Georges Braque đã cách mạng hóa hội họa theo cách riêng của họ bằng cách hình thức hóa các thử nghiệm của Cezanne về nhiều góc nhìn thành Chủ nghĩa Lập thể.

The Cubists used geometry to show reality from many angles simultaneously.

Các họa sĩ Lập thể đã sử dụng hình học để thể hiện thực tế từ nhiều góc độ cùng một lúc.

Kandinsky takes inspiration from this, but is more interested in abstracting geometry from its representational source.

Kandinsky lấy cảm hứng từ điều này, nhưng quan tâm nhiều hơn đến việc trừu tượng hóa hình học khỏi nguồn gốc biểu đạt của nó.

The sparks that fly from these investigations create several other movements.

Những tia lửa lóe lên từ những khám phá này đã tạo ra nhiều trào lưu khác.

Futurism in Italy, De Stael in the Netherlands, Suprematism then Constructivism in Russia, Dada in Switzerland, and

Chủ nghĩa Vị lai ở Ý, De Stael ở Hà Lan, Chủ nghĩa Tối thượng rồi Chủ nghĩa Kiến tạo ở Nga, Dada ở Thụy Sĩ, và

eventually surrealism in the 1920s and 1930s.

cuối cùng là Chủ nghĩa Siêu thực vào những năm 1920 và 1930.

A key aspect of the Surrealist manifesto is the focus on automatic creation.

Một khía cạnh quan trọng của bản tuyên ngôn Chủ nghĩa Siêu thực là tập trung vào sáng tạo tự động.

Writing or speaking without forethought as a way to access the unconscious mind.

Viết hoặc nói mà không suy nghĩ trước như một cách để tiếp cận tâm trí vô thức.

Painters like Andre Masson applied this to the visual arts, letting ink run free across paper, creating fluid, dreamlike drawings prefiguring the work of Jackson Pollock.

Các họa sĩ như Andre Masson đã áp dụng điều này vào nghệ thuật thị giác, để mực chảy tự do trên giấy, tạo ra những bức vẽ uyển chuyển, mơ màng báo trước tác phẩm của Jackson Pollock.

As World War II ravaged Europe, several of the Surrealists and other European artists escaped to New York City and began to mix with a new school of American painters.

Khi Thế chiến II tàn phá châu Âu, nhiều nhà Siêu thực và các nghệ sĩ châu Âu khác đã trốn sang Thành phố New York và bắt đầu hòa nhập với một trường phái mới của các họa sĩ Mỹ.

The Americans synthesized and reacted to all the various European styles.

Người Mỹ đã tổng hợp và phản ứng với tất cả các phong cách châu Âu khác nhau.

The Abstract Expressionists, as they were called, made work that was deeply personal, formally inventive and confrontational.

Các nhà Biểu hiện Trừu tượng, như họ được gọi, đã tạo ra những tác phẩm mang tính cá nhân sâu sắc, sáng tạo về hình thức và đối đầu.

Exiled Surrealist Wolfgang Palin put it, paintings no longer represent.

Như lời của nhà Siêu thực lưu vong Wolfgang Palin, tranh vẽ không còn đại diện nữa.

Today it has become the role of the painting to look at the spectator and ask him, what do you represent?

Ngày nay, vai trò của bức tranh là nhìn vào người xem và hỏi họ, bạn đại diện cho điều gì?

Pollock's drip paintings push abstraction to its furthest limit.

Những bức tranh nhỏ giọt của Pollock đã đẩy sự trừu tượng đến giới hạn xa nhất của nó.

Even in Kandinsky, lines still bound recognizable shapes.

Ngay cả trong tranh của Kandinsky, các đường nét vẫn ràng buộc các hình dạng có thể nhận dạng.

In Pollock, there are no shapes, no suggestions to grab onto.

Trong tranh của Pollock, không có hình dạng, không có gợi ý nào để bám vào.

The line itself dancing across the canvas is set free, containing nothing, separating nothing.

Bản thân đường nét nhảy múa trên tấm toan đã được giải phóng, không chứa gì, không tách biệt gì.

There is no inside, no outside, nowhere for your eyes to rest.

Không có bên trong, không có bên ngoài, không nơi nào để mắt bạn nghỉ ngơi.

All that remains is energy, wild emotional energy that peers into you, not the other way around.

Tất cả những gì còn lại là năng lượng, năng lượng cảm xúc hoang dã nhìn vào bạn, chứ không phải ngược lại.

I think that's why I reacted so strongly to this painting in person.

Tôi nghĩ đó là lý do tại sao tôi lại có phản ứng mạnh mẽ như vậy với bức tranh này khi xem trực tiếp.

Tôi có thể cảm nhận được nó đang nhìn tôi.

You know, like I said before, these drip paintings have intrinsic value, but

Bạn biết đấy, như tôi đã nói trước đây, những bức tranh nhỏ giọt này có giá trị nội tại, nhưng

I also think they speak to something deep in human nature.

Tôi cũng nghĩ rằng chúng nói lên điều gì đó sâu sắc trong bản chất con người.

That we are obsessive in the same way that we won't stop until we're flying among the stars.

Rằng chúng ta ám ảnh theo cách mà chúng ta sẽ không dừng lại cho đến khi bay giữa các vì sao.

It took less than a hundred years for this to become this.

Chỉ chưa đầy một trăm năm để mọi thứ trở nên như thế này.

A fast changing world contributed hugely, of course.

Tất nhiên, một thế giới thay đổi nhanh chóng đã đóng góp rất nhiều.

But beyond that, I do believe there's a drive in us to take things as far as they can go.

Nhưng ngoài điều đó ra, tôi thực sự tin rằng có một động lực trong chúng ta để đưa mọi thứ đi xa nhất có thể.

And the Century of Modern Art is an exhilarating example of that.

Và Thế kỷ Nghệ thuật Hiện đại là một ví dụ tuyệt vời về điều đó.

It's just inspiring how irrepressible human creativity can be.

Thật truyền cảm hứng khi sự sáng tạo của con người có thể mạnh mẽ đến vậy.

This episode was brought to you by Squarespace.

Tập này được tài trợ bởi Squarespace.

If you don't know, you can use Squarespace to make sharp, beautiful websites for anything you might need.

Nếu bạn chưa biết, bạn có thể dùng Squarespace để tạo các trang web đẹp, ấn tượng cho bất cứ nhu cầu nào của bạn.

A personal site, a wedding website, a site for your business or portfolio.

Một trang cá nhân, trang web đám cưới, trang web cho doanh nghiệp hoặc danh mục đầu tư của bạn.

Their design team has crafted these really professional looking templates that work on computer browsers and on mobile, switching perfectly between the two.

Đội ngũ thiết kế của họ đã tạo ra những mẫu giao diện chuyên nghiệp trông rất đẹp mắt, hoạt động tốt trên trình duyệt máy tính và cả trên di động, chuyển đổi mượt mà giữa hai nền tảng.

You can integrate your own photos and videos with just a few clicks and you can even link your social account so that you can auto post to Twitter and Facebook all from within Squarespace.

Bạn có thể tích hợp ảnh và video của riêng mình chỉ với vài cú nhấp chuột và thậm chí có thể liên kết tài khoản mạng xã hội để tự động đăng lên Twitter và Facebook ngay trong Squarespace.

Head over to squarespace.com for a free trial.

Truy cập squarespace.com để dùng thử miễn phí.

And when you're ready to launch, don't forget to go to squarespace.com nerdwriter for 10% off your first purchase.

Và khi bạn sẵn sàng ra mắt, đừng quên truy cập squarespace.com nerdwriter để được giảm 10% cho lần mua đầu tiên.